La Inesperada, el festival de cine que reivindica la experiencia cinematográfica frente a Internet
Del 1 al 5 de marzo tendrá lugar la tercera edición de La Inesperada en Barcelona, el festival de cine alternativo El festival de cine La Inesperada se celebrará del 1 al 5 de marzo en la Filmoteca de Catalunya (Barcelona) y se inaugurará con una doble sesión de estreno: el cortometraje islandés Nest, dirigido por Hlynur Pálmason, y el largometraje tailandés Scala, dirigido por Ananta Thitanat. Se enfocará en la no ficción y entiende las prácticas de ésta como un territorio libre y amplio, ofreciendo un abanico formal donde tienen cabida desde el cine hasta las artes visuales. La Inesperada tiene el objetivo de reivindicar la experiencia cinematográfica frente a Internet y se celebrará en la Filmoteca de Catalunya y el Cine Zumzeig. Esta tercera edición está dirigido y programado por la cineasta Núria Giménez Lorang y el programador y gestor cultural Miquel Martí Freixas. Frente a la avalancha de contenidos audiovisuales presentes, La Inesperada propone un festival abarcable, conciso y donde todas las sesiones son programadas cuidadosamente. De esta manera, este año propone 7 sesiones compuestas por un total de 18 películas. Prácticamente la totalidad de las obras programadas son inéditas en Cataluña o España y han tenido un excelente reconocimiento internacional. En la programación de 2023, destaca la presencia de la artista y cineasta iraní Maryam Tafakory, que presentará seis de sus cortometrajes y mantendrá un diálogo sobre su obra, fusión de poesía, etnografía y collage. También la recuperación de películas de la cineasta japonesa Sumiko Haneda, mujer pionera del cine asiático. Como también se estrenará la enigmática y experimental obra H, de producción catalana, con la presencia de su autor, Carlos Pardo Ros. Entre las actividades paralelas, La Inesperada celebra el encuentro ÈXIT, un fórum para películas en proceso de creación que este año contará con el asesoramiento de tres profesionales de prestigio, como son el director y productor Lluís Miñarro, el programador del festival de Berlín James Lattimer y la cineasta, guionista y productora Serrana Torres.
La moda y el cine a través de los ojos de Jean Paul Gaultier
“Mi amor a la moda se me despertó una tarde cuando descubrí Falbalas por televisión”. Así define Jean Paul Gaultier su encuentro casi místico con el arte de expresar lo que uno siente y cómo es a través del textil. Esto es lo que ha hecho con la nueva exposición del Caixaforum de Madrid: Cine y moda por Jean Paul Gaultier. En ella se revisa la presencia del mundo de la moda en el cine, las colaboraciones de grandes modistos en el vestuario de películas y la creación de los arquetipos masculinos y femeninos. El enfant terrible de la moda pone el acento en aspectos clave como el empoderamiento femenino y presta atención a figuras heterodoxas de guerreros y guerreras, andróginos y travestis, así como a la influencia de las culturas rock, punk y queer que tanto han marcado la moda en los últimos años. Falbalas como punto de partida Todo empieza en esta exposición, como empezó con Gaultier, con una novia bellísima proyectada en el centro de la sala. Falbalas es una oda al tul blanco y a los corsés. A la figura y silueta de la mujer. Marcado entonces por los corsés de su abuela, el estilista saca esta prenda del ámbito de la ropa interior y la coloca por fuera para convertirla en una de las piezas clave de su firma. Entre las piezas más destacadas encontramos el corsé que llevó Madonna en su gira Blond Ambition World Tour de 1990 diseñado por él mismo. Gaultier deja claro desde el inicio que esta película fue un antes y un después en su carrera y que sin ella no se entiende nada de lo que hizo después. “Dejé que las imágenes almacenadas de esta película hicieran hacer una sensibilidad y acabaran por construir mi aprendizaje. Falbalas me dio a conocer la moda, hasta el punto de que fue mi primera escuela. Arquetipos Y de su primera escuela al momento de los arquetipos. Los arquetipos femeninos y masculinos de la gran pantalla evolucionan sin cesar, de la cortesana a la supermujer, del machote al dandi, reflejando y, a veces adelantándose incluso a los roles de las mujeres y los hombres en la sociedad. La sala arquetipos nos introduce de lleno en los estudios de Hollywood y en la celebración más clásica de feminidad, de la moda sofisticada de la alta costura y de la sensualidad explosiva de actrices como Marilyn Monroe. En el otro lado de la balanza, encontramos los héroes de la virilidad conquistadora, con cuerpos de escándalo, del deseo, de las camisetas si mangas, del erotismo y de la encarnación del hombre objeto para Jean Paul Gaultier. Fue él, además, uno de los primeros modistos en incluir elementos del vestuario femenino en la silueta masculina. También se exhiben los trajes de Superman (que vistió Christopher Reeve); La máscara del Zorro (1998), con Antonio Banderas; o el short que llevó Sylvester Stallone en Rocky. La celebración de lo diferente Las transgresiones es el momento de mayor esplendor creativo que viven el mundo de la moda y el cine hacia la década de los setenta. Los héroes travestidos y los icónicos marineros de Gaultier marcan un homoerotismo palpitante en todo el recorrido. La camiseta marinera de rayas se convierte en su prenda más icónica que será asociada a esa subversión y feminidad con la espalda al descubierto. El cine y la cultura española para Gaultier Durante la exposición podemos comprobar como de estrecha es la relación entre España y el modisto francés. Gaultier siempre destacó su atracción por la intensidad de la luz y por la fuerza del folklore tradicional. Las formas ajustadas de los vestidos, los volantes, el brillo de los trajes de luces, la suntuosidad de los colores, los bordados, la expresión corporal del flamenco, la música son elementos que se reflejan en muchas de sus creaciones. Es muy destacable también su estrecha colaboración con Pedro Almodóvar y su participación como diseñador en algunas de sus películas como Kika o La piel que habito. El diseñador y el director tienen en común la cultura pop y alternativa, el exceso de colores, la calle como fuente de inspiración y la transexualidad, a la que ambos han dado visibilidad tanto en desfiles como en películas. Pop y metal El futurismo fue un tema recurrente en los años sesenta en los que el metal juega un papel decisivo en estas películas de guerreros o con movimientos utópicos reflejados en películas como Blow-Up o La naranja mecánica. Lo cierto es que el desfile de Paco Rabanne de sus 12 diseños imposibles de vestir no deja indiferente a nadie en este recorrido en el que la experimentación con nuevas formas y materiales en colecciones prêt-à-porter futuristas estaban a la orden del día. La conexión definitiva El momento del desfile es un elemento esencial de la mayoría de las películas ambientadas en el mundo de la alta costura. No es inusual que la narración de la película se suspenda durante unos momentos para mostrar un desfile en todo su esplendor. Los y las modelos posan y, a veces, describen las prendas que llevan antes de deambular sobre las pasarelas, la mayoría de las veces, rectilíneas. Las ficciones se han apoderado muy rápidamente de todos los elementos que lo rodean: los ensayos en el backstage, la prensa y el público, en especial, el que se sienta en las primeras filas, es decir, clientes, periodistas, fotógrafos y famosos. Gaultier recrea esta situación y monta una pasarela en la exposición con varios vestidos y trajes icónicos de alta costura de Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy, Manuel Pertegaz, Balenciaga y Sybilla, entre otros; rodeados de pantallas, música, focos e incluso un photocall, recreando una auténtica pasarela de moda y poniendo de manifiesto que, como el cine, el desfile de moda es un espectáculo por derecho propio.
Lisi Fracchia salta a la gran pantalla con ‘El Cover’
Protagonizada por Álex Monner, Marina Salas, Carolina Yuste, Lander Otaola, María Hervás, Susi Sánchez, Juan Diego y Carmen Machi. La firma de Alta Joyería Lisi Fracchia (@lisifracchia) se estrena esta temporada 2021 en la gran pantalla a través de la película ‘El Cover’. La colección actual de la firma y las joyas más emblemáticas de la gemóloga y perito en gemas Lisi Fracchia – www.lisifracchia.com- estarán presentes en toda la cinta del director Secun de la Rosa. Brazaletes, sortijas, pendientes y piezas de joyería en metales nobles como oro blanco, rosa y amarillo de 18K y gemas preciosas como zafiros y topacios serán los accesorios y complementos protagonistas. Piezas únicas que ya forman parte del joyero de grandes personalidades, celebrities y royals europeas. Así, mostramos en primicia algunos de los diseños de joyas más representativos del ‘film’ firmados por Lisi Fracchia, galardonada con distinciones tan importantes como el Premio Artistar Jewels 2019 en Milán, el Orion Star Awards 2020 en Londres y el Premio PRENAMO a la Excelencia Profesional, en Madrid y recientemente, a través de ANDE Asociación. Lisi Fracchia celebraba también el pasado mes de mayo para la Asociación de Nuevos y Jóvenes Diseñadores, ANDE, en su 35 edición de los Premios Nacionales a la Moda un desfile de presentación de nueva colección ante la atenta mirada del público y focos de los medios de comunicación convocados en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, Madrid. SOBRE ‘EL COVER’ EL COVER, la comedia musical creada y dirigida por Secun de la Rosa (‘La llamada’, ‘El bar’) presenta a sus artistas de guerrilla de Benidorm en el tráiler oficia de la películal, un pequeño avance en la víspera del estreno en la Inauguración de la 24ª Edición del Festival de Málaga. Álex Monner-@alecs995, nominado al Premio Goya por ‘Los Niños Salvajes’, y Marina Salas-@demarinasalas (‘Por un puñado de besos’’) dan vida a dos jóvenes amantes de la música que se conocen una noche de verano en Benidorm, siendo esta ciudad una protagonista más de la cinta. De escenario en escenario, Dani (Álex Monner) y Sandra (Marina Salas) descubrirán el universo de los cantantes anónimos… y el amor. Completan el magnífico reparto Carolina Yuste-@carolina_yuste (‘Hasta el cielo’), Lander Otaola-@landerotaola (‘La Pequeña Suiza’) y María Hervás-@maria_hervas_ (‘La Cocinera de Castamar’), con la colaboración especial del tres veces ganador de un Goya Juan Diego (‘23-F:La Película’’), las también ganadoras de un Goya Susi Sánchez (‘La enfermedad del domingo’), Carmen Machi (‘Perdiendo el Este’). A nivel musical, la película cuenta con una banda sonora inmejorable con covers de temas de grandes artistas, cantados por los actores, pero también se podrán escuchar las voces de artistas de Universal Music como Rocío Márquez (que interpreta Mala de Marelu), Kexxy Pardo (que interpretan Ring My Bell de Anita Ward) y Agoney (que interpreta Little Respect de Erasure). Además, incluye un tema inédito exclusivo compuesto e interpretado por Antonio Orozco. EL COVER es producción de Nadie es perfecto (‘Orígenes Secretos’, ‘Perfectos Desconocidos’) con la colaboración de GTS Entertainment (Universal Music Group Partner) y Amazon Prime Video. El 23 de julio llegará a los cines de la mano de Entertainment One.
Azucena de la Fuente, sobre su vuelta a TVE «Me ha hecho mucha ilusión volver a trabajar con los productores de ‘Al Salir de Clase’
Azucena de la Fuente estrena nuevo proyecto profesional. La actriz española y de proyección internacional participa con una obra literaria en ‘Quarentena And Beyond I’, «un positivo libro creado tras la pandemia y que ya es bestseller y número 1 de ventas en Amazon», nos informa de la Fuente. ‘Quarentena And Beyond I’ nace en Londres a través de la idea de la CEO y fundadora de SIMA (She Inspires Me Awards) durante la cuarentena, Ada Gartenmann. La popular escritora contactó con distintos líderes de opinión de distintos países de todo el mundo para transmitir un mensaje de esperanza. Así, de la Fuente participa narrando su experiencia durante la cuarentena a través de un capítulo personal que la actriz vallisoletana titula «Una decisión lo cambia todo», en el que se incluye un inspirador mensaje a través de un poema llamado «Las lágrimas del mundo». Además de este exitoso y novedoso proyecto profesional, Azucena de la Fuente guarda una excelente relación con el mundo de la moda. Así lo dejó ver en su paso por la última edición de los premios Prenamo, donde la actriz española deja patente, no sólo su gusto por la moda, sino también su pasión por la actuación y su capacidad camaleónica de interpretar numerosos y dispares papeles con maestría, sin necesidad de caer en los tópicos. A lo largo de su trayectoria, ha compartido reparto con grandes estrellas de Hollywood como Elsa Pataky (44), Andy García (64) o Mira Sorvino (53) e, incluso, ha estado dirigida por prestigiosos directores como Carlos Saura (88) en Goya en Burdeos o Pedro Almodóvar (71) en La flor de mi secreto. Sus excelentes y múltiples trabajos en formatos de cine, televisión, teatro, radio y publicidad han sido los responsables de avalar y reconocer su trabajo con el premio Prenamo a la Trayectoria Profesional 2020 en la undécima edición de estos galardones. Una recompensa que, ilusionada, recogía el pasado 17 de diciembre en el Casino de Madrid, lugar donde se celebraba dicha gala. Para esta ocasión, Azucena de la Fuente ha optado por lucir prendas, complementos y accesorios ‘Made in Spain’ conformando un estilismo de lo más aplaudido gracias a sus complementos de Scandal54 y Lisi Fracchia. Lo primero de todo, Azucena, enhorabuena por su último galardón, el Premio PRENAMO a su Trayectoria Profesional. Cómo se siente, cómo es recibir un premio avalado por el Ministerio de Cultura de España. Muchas gracias. La verdad es que me siento muy satisfecha y feliz. Además, que el Premio Prenamo esté avalado por el Ministerio de Cultura es señal de garantía de calidad. Es como si la vida me hubiese traído este gran reconocimiento para cerrar una etapa y dar un salto cuántico hacia la siguiente. Hablando de etapas, Azucena, ¿cómo se imaginaba el mundo de la interpretación cuando estudiaba Arte Dramático y Danza en RESAD? Mucho menos técnico y mucho menos exigente. La disciplina, la perseverancia y la paciencia, son valores imprescindibles en esta profesión. ¿Cuáles son las rosas y espinas de una carrera, la de la interpretación, como la suya? Las rosas son poder cumplir mi sueño, ayudar a contar historias que emocionan e inspiran al público. A lo que se añade desarrollar una capacidad para trabajar con equipos humanos y personas muy heterogéneas y con personalidades diversas. Me encanta también la parte de glamour, de hacer alfombras rojas, recoger premios y honores. Así como la vertiente de promoción de los trabajos en los medios. En cuanto a las espinas, yo diría que como los actores y las actrices somos vocacionales entender el tema del rechazo cuando a uno no lo eligen para un reparto tiene un aspecto con el cual hay que empatizar. Por muy complicado que sea a veces hay que darse cuenta de lo que depende de uno y de lo que no. De mí depende hacer mi trabajo con consciencia y con amor. En una palabra, acercarme a la excelencia en la medida de mis posibilidades. Televisión, cine, teatro; ¿dónde se siente más cómoda? Me gusta ser canal de personajes en cualquier formato, ya sea televisión, cine, teatro, incluso radio y publicidad. Trabajé en estos otros dos entornos; en RNE-1 leyendo relatos y protagonizando un serial radiofónico. Cada medio tiene unas características técnicas a las que hay que adaptarse. Pero la base, la estructura del trabajo de preparación del personaje es común a cada uno de ellos. Me divierto en todos. ¿Qué proyecto de todos los que ha realizado hasta ahora es el más especial para usted? ¿Por qué? Me siento muy agradecida a todas y todos los guionistas, directores de castings, directores y productores con los que he tenido la suerte de trabajar. Cada proyecto es especial por razones distintas. Condicionadas a las circunstancias personales y/o profesionales que estás viviendo en ese determinado momento. Proyectos que me han marcado “Muerte en Granada”, también conocida por “The Disappearance of Garcia Lorca”, del portorriqueño afincado en Hollywood, Marcos Zurinaga. Fue un hito en mi trayectoria. Porque constituyó mi primera gran película en inglés, con Andy García, con quien cinco años antes había soñado con trabajar. Hace escasos meses estrenó en el Teatro Cervantes de Valladolid, su ciudad, ‘Si vienes… te lo cuento’. ¿Cómo es este espectáculo? ‘Si vienes… te lo cuento’ es un One Woman Show. Un espectáculo unipersonal al mismo tiempo que polifacético. Es una reivindicación del Arte, de la Cultura y de la Naturaleza. En él muestro una gran variedad de registros a través de los personajes que interpreto en tres idiomas; castellano, inglés y francés y que también cantan. Para mí es un vehículo que me permite expresarme libremente. Me siento muy agradecida a Asier Etxeandía porque me animó a hacerlo. Le hemos visto también en la pequeña pantalla en la serie, entre otras muchas, ‘Al Salir de Clase’. ¿Cómo vivió aquel boom televisivo? Muy intensamente. Recuerdo que ensayaba concienzudamente en casa con cámara cuando era raro tener una cámara. El trabajo que hice con mi personaje, Marisol Garrido, me proporcionó una nominación a los premios de la Unión de Actores, que me hizo mucha ilusión. En cuanto a popularidad… todo el mundo me reconocía por la calle, en el banco, en los restaurantes, etc. Si
Autocine en Uruguay, cuando el septimo arte se sintoniza en FM
A pesar de la crisis por el Coronavirus, en Uruguay han utilizado un sistema casi abandonado para seguir disfrutando del mejor cine con total seguridad Volvió el cine. Volvieron las películas. Volvió la emoción, el encuentro, la magia del séptimo arte. Y volvió en tiempos de COVID-19, es decir, reinventándose o, en el caso de Ecocinema, AeroLife, AutoCine Club y Autoshow, cuatro de las iniciativas en marcha, reformulando buena parte de la programación que ya tenía prevista mostrar en 2020 y que ahora, a través de estos proyectos, utilizarán la pantalla para intentar hacer que el cine sea una herramienta para transmitir autoestima y diversión. El cine, mejor dicho, el modo de ver películas en grandes pantallas tiene, en el marco del COVID-19, nuevos escenarios. Por un lado, de modo itinerante, se proyectará en distintos complejos habitacionales de Montevideo. Por otro, en el estacionamiento del Aeropuerto Internacional de Carrasco, así como también en los accesos al Faro de Punta Carretas, tendrán sus pantallas gigantes para exhibir películas. Y, finalmente, en el Centro de Convenciones de Punta del Este, habrá funciones los fines de semana de modo que, Coronavirus mediante, todos podamos volver a disfrutar de la magia del séptimo arte. Enciende la radio y asómate a la ventana El primero fue Ecocinema, la plataforma de cine solar dirigida por los exfutbolistas Álvaro Recoba e Iván Alonso, junto al productor audiovisual Gonzalo Lamela, quienes presentaron el proyecto “Desde mi ventana”, una iniciativa que arrancó el pasado 7 de mayo en el barrio Sayago, con la proyección de películas en distintos complejos habitacionales de Montevideo, cuyo audio puede ser sintonizado a través de FM. De algún modo, el equipo de Ecocinema –una iniciativa 100% uruguaya surgida en 2012 y que, desde entonces, viene expandiéndose por Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Panamá y México– hará llegar sus pantallas solares a lugares en los que la población más está necesitando un acompañamiento para sobrellevar el aislamiento social y la crisis económica. Se trata de una propuesta totalmente gratuita, que une el cine y las energías renovables como herramienta de cambio e impacto social, diciendo presente para entregar un poco de ánimo a la nueva realidad. A falta de vuelos, el aterrizaje es en la pantalla Desde el formato más convencional del autocine, con una pantalla de 20 metros de ancho y 11 de alto, el sábado 23 de mayo quedó oficialmente inaugurado el espacio AeroLife, ubicado en el estacionamiento del Aeropuerto Internacional de Carrasco. Esta iniciativa, surgida de la mano de Life Cinemas, Magnolio Media Group y el Aeropuerto, puso en pantalla “Sonic, la película” y luego “Yesterday”, dejando para el cierre un show especial de DJ Sanata. Con una capacidad para 90 vehículos, AeroLife tiene un costo de ingreso por automóvil (en el que pueden ir hasta cuatro personas) de $ 590, incluyendo además la posibilidad de adquirir un menú con palomitas y refrescos, así como también el servicio gastronómico de una cadena de comida rápida. Pantallas para iluminar el camino Desde el domingo 22 de mayo, en los accesos al Faro de Punta Carretas, el AutoCine Club también se convirtió en un nuevo espacio para que 130 vehículos puedan estacionar, sintonizar FM y disfrutar de la magia del cine. Creado por Efecto Cine y Movie, la pantalla de este autocine es de 12 metros de ancho por 8, y puede accederse también pagando por auto, hasta cuatro pasajeros, por $ 600. Para su inauguración, AutoCine Club puso en pantalla “Unidos” y luego “El robo del siglo”. El ingreso se hace a través de un código QR que el espectador recibe en su mail una vez que compró su entrada. En este caso, también hay un menú de pop y refrescos. En el este también se apagan las luces de los autos y se enciende el cine En esta etapa de nueva normalidad, Maldonado es el primer departamento del país en volver a una clásica modalidad de ver cine muy característico de otras décadas: el autocine. A través de Autoshow, iniciativa que surge de la mano de A y C producciones, en la zona de El Jagüel, más precisamente en el Centro de Convenciones de Punta del Este, unos 200 coches –con cuatro personas cada uno– podrán disfrutar por $ 400 estrenos en español. El audio de las películas podrá escucharse por medio de una app o sintonizando la frecuencia 107.9 de FM.
Localizaciones de cine que inspiran futuros viajes
Madrid, marzo 2020. – El cine siempre se ha inspirado en estampas turísticas de primera categoría para localizar sus producciones. Entre los destinos turísticos podemos encontrar una colección sin fin de los decorados y de las escenas de los filmes que han pasado a la historia. Si en esta temporada no puedes moverte mucho de casa, aquí viene una lista de películas que te hará viajar a los destinos que les han dado vida. Los héroes de Marvel ‘estuvieron’ en Valonia Los “Guardianes de la Galaxia” de Marvel (James Gunn, 2014) no se equivocaron de tren o de nave espacial en Lieja (Liège), en la región de Valonia. La estación de Guillemins en Lieja, ha sido digitalizada para muchas producciones internacionales de Hollywood por su diseño exterior futurístico. “Iron Man”, “Los Vengadores” o el “Capitán América” son producciones del estudio Marvel que han tomado imágenes aéreas y desde distintos edificios para implementar la estación en decorados de efectos especiales. Los fuertes de la Región Valonia en Namur o Enghien también han sido valorados por producciones internacionales para ser el lugar que de vida a momentos de clásicos como “Los Miserables”, la adaptación de la novela de Victor Hugo. La fabulosa “citadelle” de Namur, o el castillo de Enghien se convirtieron en guarniciones del ejército Francés para ambientar la serie de televisión de BBC One de 2018, protagonizada por Lily Collins. “El Bueno, el feo y el Malo” filmaron en Burgos El clásico del Western Spaghetti de Sergio Leone (1966) tomó muchas imágenes de España para su localización. Pero sin duda, la más conocida es la postal del cementerio de Sad Hill. La ubicación del cementerio se halla en la localidad de Santo Domingo de Silos, en la provincia de Burgos. La decoración sigue en pie hoy en día gracias al trabajo de asociaciones y es posible visitarlo. Su valor histórico para el cine hace del enclave un lugar de gran atractivo turístico. La Comarca de la Sierra de la Demanda, dominada por monumentos naturales como La Peña del Carazo, se convierte por momentos en Arizona. Palma, destino privilegiado por el Cine Internacional La ciudad de Palma cuenta con una lista importante de producciones rodadas en sus calles, playas y hoteles. La emblemática urbe se ha posicionado como una referencia a la hora de situar un film en el Mediterráneo. El Hotel Araxa, por su espléndido edificio en el barrio de Son Armadams, es uno de los escenarios de “Un hombre llamado Ove” (Hannes Holm, 2015), un enternecedor drama Sueco nominado en dos ocasiones a los Oscar. El edificio de Francesc Mitjans, levantado en los años 60 y que se ve en el film, es un ejemplo de edificación alejada de los focos de turismo clásicos, y precedente a una idea de turismo sostenible. Todavía en Palma, la producción española “El robo más grande jamás contado” (Daniel Monzón, 2002) toma la vieja terminal del aeropuerto Son Sant Joan para ubicar las escenas del frenético robo del Guernica de Picasso. Interpretada por Antonio Resines, entre otros, esta película está dirigida mismamente por un palmesano. Paisajes de Israel en la gran pantalla Israel cuenta con paisajes maravillosos por su naturaleza y por los cascos antiguos de sus ciudades centenarias. Por ello, pero también por la historia de este país, actores como Antonio Banderas han caminado por la calles de Jerusalén en busca de misterios perdidos, como en “El Cuerpo” (Jonas McCord, 2001). Esta película de producción internacional e Israelí tiene escenas grabadas en el convento Salesiano de Beit Jimal, así como ilustra a la perfección los cascos antiguos de Tel-Aviv y Jerusalén. Un clásico del cine Israelí es sin duda alguna “Polo de Limón” o “Eskimo Limon” en su título original. Esta comedia de adolescentes en la Jerusalén de los años 50 es una producción ineludible del cine de Israel. Dirigida por Boaz Davidson en 1978, muestra la ciudad en el decorado de los 50.
Cinco películas y series con las que descubrir Centroamérica desde tu sofá
Grandes producciones cinematográficas y series internacionales han apostado por Centroamérica como set de rodaje. Las playas de Costa Rica, la selva de Nicaragua o el centro histórico de República Dominicana son el escenario perfecto de películas y series. Deja que tu mente viaje hasta estas maravillosas localizaciones de Centroamérica y República Dominicana a través del cine y la televisión. Imágenes cedidas por Visit Centroamérica Los países que conforman Centroamérica y República Dominicana destacan por sus espectaculares paisajes repletos de densas selvas, playas de ensueño con arena blanca y agua translúcida o ciudades de estilo colonial con un encanto único. Todos estos atractivos han hecho que la región se haya convertido en el set de multitudinarias producciones de películas y series. Durante el tiempo que sólo podamos viajar de forma virtual desde el sofá de casa, las plataformas en streaming te transportarán a algunas de las mejores producciones que se han rodado en sus países. Te ofrecemos cinco de ellas: La casa de papel (Panamá) La serie de Netflix que ha traspasado fronteras en todo el mundo se trasladó hasta Panamá en su tercera temporada. Más exactamente al archipiélago de las Islas San Blas, ya que en la Isla Pelicano encuentran refugio Tokio y Río. Y es natural que huyan allí, ya que el archipiélago de San Blas, también llamado Guna Yala, cuenta con muchos atractivos turísticos naturales y culturales, como sus playas, ecoturismo, turismo de aventura, observación de aves y sea kayak, entre otros. Todo esto, unido a la cultura tradicional que aún mantienen los habitantes, convierte a San Blas en uno de los destinos turísticos más excitantes que ofrece Panamá al mundo. Jurassic Park (Costa Rica) Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993) es uno de los grandes clásicos de Spielberg que hizo aparecer dinosaurios en las pantallas de todo el mundo. En este filme, nos trasladamos a Isla Nublar, que supuestamente está en el Pacífico de Costa Rica. Pero en realidad esta isla es imaginaria. La que sí es una realidad, y en la que se rodó la película es Isla del Coco, que cuenta con un parque natural y está habitada por densos bosques de gran belleza natural, cascadas extraordinarias y una fauna increíble que incluye especies de delfines, ballenas jorobadas y más de cien clases de aves. Piratas del Caribe (República Dominicana) La saga de Piratas del Caribe (Gore Verbinski, 2003) protagonizada por Johnny Depp es otro gran clásico de la gran pantalla que ha saltado a la historia por llevarnos a las aventuras que ocurren en el océano, islas y junglas. La cinta tuvo escenas rodadas en la Península de Samaná, en República Dominicana. Samaná es una bella región que cuenta con playas de arena blanca y aguas cristalinas. En ella se ubican las cuevas marinas del Parque Nacional de los Haitises. En sus aguas, en el mes de enero, se organizan tours para avistar a las ballenas que surcan la costa. Terminator: Destino oscuro (Guatemala) En la última aparición de Sarah Connor llevada a la pantalla por Tim Miller (2019), los personajes del filme se toman un tiempo para relajarse en las playas de Guatemala, concretamente en la provincia de Izabal. En las villas de Livingston se podrán encontrar las mismas estampas de refrescantes aguas turquesa y playas de arena fina. Además, en la misma provincia, se encuentra la antigua ciudad de Puerto Barrios, que posee un vasto patrimonio histórico que se remonta a su fundación en 1500. Un lugar en el Caribe (Honduras) En esta película de Juan Carlos Franconi (2017), su protagonista, un famoso escritor latinoamericano, viaja a Roatán, la mayor isla del archipiélago de La Bahía. Estas islas forman una barrera de arrecife en la que florece una fauna única en el mundo y la espectacular Roatán puede considerarse como un paraíso en la tierra. De hecho, es el primer destino turístico de Honduras gracias a sus fabulosos paisajes y a sus instalaciones, desde relajadas playas hasta clubs nocturnos y campos de golf. Más info: https://www.visitcentroamerica.com/
Copia el look de Gisela en la red carpet de los Oscar 2020
Sin lugar a duda Gisela se convirtió en la invitada española más aclamada de la alfombra roja de los Oscar 2020. La gran cita del cine tenía lugar ayer en Los Ángeles y la cantante de ‘O.T.’ tendría un papel fundamental en la gala actuando junto al resto de artistas del mundo que ponen voz a Elsa, la princesa Disney de Frozen. Gisela triunfó sobre el escenario con el tema Into the Unknown (Mucho más allá) al ser la primera española en cantar en unos Premios Oscar y no defraudó ni sobre las tablas ni sobre la alfombra roja. Por ello, proponemos una versión del estilismo de Gisela que podrás copiar para tus eventos, bodas o fiestas de este 2020 y triunfar como ella. 1. Vestido rojo asimétrico y largo. De Zara. Precio: 29,95€. 2. Lipstick Red Glam de la marca Beter Look Expert, de venta en Farmacia Velázquez, 31, Madrid. Precio: 4,33€. 3. Maxi sortija en oro amarillo mate 18K de la firma LisiFracchia. C.P.V. 4. Sandalias color nude con correa en los tobillos. Scandal54. Precio: 159€.
Moët & Chandon brindó por la 34ª edición de los premios Goya como el champagne oficial del cine
El Champagne del Cine llenó de glamour la 34a edición de los Premios Anuales de la Academia en una noche mágica y llena de emociones donde Moët & Chandon brindó, por décimo año consecutivo, por los mejores actores, actrices y producciones cinematográficas de nuestro país. Por primera vez en España se celebró un brindis para apoyar la causa filantrópica “Toast for a Cause”, creada por la Maison hace más de 10 años en los Golden Globes. El actor y modelo Jon Kortajarena ejerció como embajador de la causa, eligiendo una organización benéfica a la que fue destinada la donación de Moët & Chandon. El actor Leonardo Sbaraglia, nominado como Mejor Actor Secundario por su papel en “Dolor y Gloria”, se unió al modelo internacional para celebrar la gran noche del cine español. Embajadores de la Maison, celebrities e influencers se reunieron en el backstage de los Premios Goya en una noche inolvidable. Barcelona, 26 de enero de 2020. – Anoche, Moët & Chandon volvió a coronarse como el “Champagne del Cine” en la celebración de la 34a edición de los Premios Anuales de la Academia, brindado por los mejores actores, actrices y cineastas de nuestro país en una velada mágica. La gala, presentada por la pareja de grandes cómicos Andreu Buenafuente y Silvia Abril, se celebró por primera vez en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena de Málaga. En una gala donde los anfitriones Pedro Almodóvar y Antonio Banderas han ganado en sus respectivas categorías como Mejor Dirección y Mejor Actor Principal, la película “Dolor y Gloria» ha sido la gran vencedora de la noche. Como ya es tradición, los premiados fueron recibidos en la Sala de Ganadores con una Mini Moët, que alzaron todos juntos en un brindis para celebrar sus respectivos galardones. Iniciativa solidaria “Toast for a Cause” En esta edición, la elegancia del champagne y el séptimo arte se han unido con el objetivo de apoyar la iniciativa fliantrópica “Toast for a Cause”, un brindis solidario destinado en esta ocasión a sumar fuerzas contra la contaminación de plásticos. El actor y modelo Jon Kortajarena ha ejercido como embajador de esta iniciativa de GreenPeace como destinataria de la donación que Moët & Chandon ha realizado en su nombre. “Toast for a Cause” es una iniciativa filantrópica que surgió en Estados Unidos hace 11 años. Celebrado por primera vez en España, Moët & Chandon ha descorchado más de 1000 Moët Minis para que nominados y celebrities brinden en su backstage para apoyar el proyecto. La iniciativa de la Maison tiene precedentes en otros grandes eventos internacionales cinematográficos como los Globos de Oro, celebrados hace unos días en Los Ángeles, donde las actrices Scarlett Johansson, Olivia Coleman y Helen Mirren fueron las encargadas de escoger la organización benéfica a la cual destinar la donación de la Maison de champagne. Moët & Chandon, el Champagne del Cine y la celebración Junto al modelo internacional, la Sala Moët & Chandon tuvo el placer de recibir al también embajador de la Maison, Leonardo Sbaraglia, nominado al premio Mejor Actor Secundario por su papel en la película “Dolor y Gloria”. El actor argentino ha querido brindar con Moët&Chandon por el cine español y el séptimo arte en general, manifestando que “el cine es un mundo de luchadores donde los sentimientos prevalecen y da voy a muchas personas que no la tienen”. Además, Leonardo ha agradecido a la Maison haber podido vivir su tercera nominación como embajador de Moët&Chandon y estar presente en la 34a edición para celebrar la gran fiesta del cine. La Sala de Moët & Chandon también contó con la presencia de otros embajadores de La Maison como los influencers Alexandra Pereira (@alexandrapereira), Pelayo Díaz (@pelayodiaz) acompañado de su marido Andy Mc Dougall (@andymcdougall), los hermanos Paula Ordovás (@paulaordovas) y Manu Ordovás (@mordovas), Marta Lozano (@martalozanop), Silvia Cuesta (@ladyaddict), Teresa Andrés Gonzalvo (@teresaandresgonzalvo) y Jesús Isnard (@jesusisnard). Todos ellos viajaron a la ciudad malagueña para vivir una experiencia única y disfrutar de la gala desde el glamuroso Backstage de Moët & Chandon. El actor Alfonso Bassave también disfrutó de un fin de semana de auténtico lujo junto a la Maison. En virtud de su trayectoria en el mundo del séptimo arte, el champagne francés se ha convertido en el “Champagne del Cine” dotando de glamour las celebraciones y los mejores momentos de la alfombra roja del cine internacional. Desde sus orígenes y hasta el día de hoy, La Maison ha estado presente en el mundo cinematográfico con su colaboración en diferentes eventos cinematográficos internacionales como los Oscar, los Globos de Oro, la Berlinale, el Festival de San Sebastián o el Festival Internacional de Deauville, además de haber participado en algunas de las películas más taquilleras de la historia cinematográfica. SOBRE MOËT & CHANDON Moët & Chandon comparte desde 1743 la magia del champagne con el mundo, descorchando botellas para ensalzar las celebraciones de referencia y los grandes logros: desde el 120º aniversario de la Estatua de la Libertad hasta la boda real de Grace Kelly y el príncipe Rainiero III, pasando por la época de entrega anual de premios cinematográficos, con motivo de los Globos de Oro y los Goya, entre otros. Moët & Chandon es la Maison que contribuyó a dar a conocer el champagne al mundo, creando una amplia gama de vinos únicos para cada ocasión. Desde el icónico Moét Impérial hasta la Colección Grand Vintage, desde el extrovertido Moët & Chandon Rosé Impérial hasta el innovador Moët & Chandon Ice Impérial, cada champagne deslumbra con su componente frutal, su paladar seductor y su elegante madurez. La legendaria Maison convierte asimismo cada uno de los pequeños momentos de la vida en una celebración única: un #moetmoment, creando así recuerdos que transforman la vida en una suma de experiencias memorables.
Los fashion films arrasan en Barcelona
El LCI BARCELONA FASHION FILM FESTIVAL, festival de cine de moda que se celebra en la ciudad de Barcelona, es el único en el que el nuevo talento en cine, moda y publicidad ocupa un lugar central. Se ha consolidado como un punto de encuentro entre cineastas, productores, marcas, agencias y nuevos diseñadores, donde pueden compartir sus experiencias y encontrar su lugar en un entorno tan creativo. Este año, tuvo lugar en el Museo del Diseño de Barcelona, donde pudimos ver el gran talento que hay en este ámbito. Charlando con su directora, Eva Font nos desvela las claves del éxito de este formato: V&S: Como surge el BCN Fashion Film Festival Eva Font: El BCN Fashion Film Festival era un Trabajo Final de carrera de dos jóvenes que tenían ganas de hacer algo diferente y de unir dos mundos: la moda y el cine. Al ver que en 2015 todavía no existía un festival de fashion films en la ciudad de Barcelona, Alba Piris y yo, nos embarcamos en una aventura que ha terminado en un proyecto grandioso. Tres ediciones llenando el auditorio del Museu del Disseny de Barcelona, con más de 200 participantes y con muchísimos adeptos que confían en el festival como una plataforma para el talento internacional del mundo de la moda y el cine. V&S: Que tiene de diferente esta gala respecto a las anteriores ediciones E.F: Este año las expectativas son muy altas. Muchísimas marcas nuevas de alta notoriedad involucradas como Meller, Jagermeister, Estrella Damm, Montibello y mucho más. Por otra parte, contamos con miembros del jurado nuevos de altísimo prestigio como, por ejemplo, el diseñador de Ze García e Inés de León, la directora de los Fashion Drama de VOGUE. Además, la alta participación de fashion films emergentes nos ha hecho darnos cuenta de la cantidad de talento todavía oculto que hay en el mundo y esta edición se ha convertido en la prueba palpable de que el BARCELONA FASHION FILM FESTIVAL se ve como una plataforma de lanzamiento para estas nuevas promesas. V&S: ¿Crees que es importante respaldar el talento dentro del mundo de la moda con galas y proyectos como este, ya que no es solo a nivel nacional, sino que hay más de 200 candidaturas en total? E.F: Creemos que es importantísimo respaldar el talento y, como bien dices, no solo con una Gala. Es por eso que, desde la 2ª edición, ofrecemos workshops en la Escuela Superior de Diseño LCI durante los 2 meses antes de la Gala, para formar y compartir conocimientos con gente del sector. No solo buscamos premiar, sino acompañar a todas las personas que se dedican al mundo de la moda y el cine en su recorrido y en su evolución. V&S: ¿Cuáles son tus próximos proyectos como directora de esta edición? E.F: Ahora mismo trabajo en próximos proyectos, que son ofrecer actividades y workshops durante todo el año, y no solo en la última fase del festival. También queremos centrarnos mucho más en los jóvenes talentos y ofrecerles un servicio de seguimiento y asesoramiento para que se expandan internacionalmente. No queremos competir con los otros festivales, sino colaborar. Después de haber asistido a esta edición, amadrinada por Ines de León, las risas y el buen rollo estuvieron presentes durante toda la gala, ¡no podemos esperar a ver como será la siguiente!