Las españolas Paola Molet y Gabriela Rose debutan en la semana de la moda de Nueva York
La escena de la moda de Nueva York siempre se ha caracterizado por estar a la vanguardia del talento. Estamos comprobando, año tras año, cómo los nuevos diseñadores, los más jóvenes, arrollan con su creatividad y se alejan de la más pura tecnicidad para crear a partir de lo que sienten. Esta nueva ola de talento, que crea a partir del corazón, está representada también por dos jóvenes españolas que acaban de presentar sus colecciones en la semana de la Moda de Nueva York: Paola Molet y Gabriela Rose. Las artistas hacen fuertes alusiones a sus emociones y sentimientos, así como en defensa de causas sociales o ruptura de estereotipos. Una colección dedicada a las artistas Paola Molet, originaria de Tarragona, ha lanzado `Camille´, una colección que hace referencia a las mujeres olvidadas que merecen su lugar en la historia, centrada en la figura de Camille Claudel, la brillante escultora pareja de Rodin. Con Camille, la diseñadora ha querido señalar “la losa que cae sobre las mujeres que dedicaron su vida al arte y tuvieron la mala suerte de enamorarse de otro artista”. Esta colección pretende poner de manifiesto el talento de tantas mujeres con una carrera brillante destrozada y olvidada en favor de aquellos hombres que decían que las querían. Por ello, en la colección se fusionan piezas masculinas y femeninas, las formas deconstruidas y las prendas oversize donde el negro, el blanco, el beige o incluso el rosa en los corsés son algunos de los tonos que forman parte de la paleta de color. Las camisas y los pantalones tienen gran protagonismo. También el tul, la organza de seda y la gasa. El fuerte componente emocional en las colecciones de Molet, graduada en Diseño de Moda por la Universidad LCI Barcelona, hace de ella una de las diseñadoras más prometedoras de nuestro país. Inició sus pasos en la 080 Barcelona Fashion y su primera colección `Oh, l´amour´ versó sobre cómo la sociedad entiende el amor y la búsqueda de la felicidad: “imagínate no poder amar como realmente sentimos por la constante presión de vernos juzgados por los demás”. Moda sostenible Gabriela Rose, por su parte, intenta concienciar con su primera colección `Run it´ sobre la importancia de hacer un movimiento generalizado de la producción y consumo de moda desde el fast-fashion al slow-fashion. Para su presentación oficial en Nueva York, la propia Gabriela Rose, con su firma Paniculata, ha trabajado el concepto donde “el consumidor es el modelo que da la mejor versión de sí mismo, y corre por las calles de Nueva York, o cualquier parte del mundo, como si fuera su propia pasarela”. Así, Rose ha mezclado el prêt-à-porter con la alta costura y ha puesto especial interés en el cuidado de los tejidos, estampados, diseños, confección manual y packaging. La joven diseñadora asturiana ha utilizado el 90% de los tejidos naturales, desde algodón orgánico, hasta sedas de la mejor calidad, como dupion y shangtung, lana y otros tejidos como el triacetato, una fibra semisintética que combina las propiedades de un material. El color principal de la colección es el rosa, pero también encontramos otros como naranja, rojo, morados y blanco roto. Paniculata, la firma creada por la diseñadora, tiene actualmente dos líneas de negocio muy marcadas: invitadas y novias a medida, por un lado, y las cápsulas y ediciones limitadas de prendas hechas a medida, por otro, que le han llevado a desfilar en eventos tan importantes como la Madrid Bridal Fashion Week. La moda y el talento español tuvieron su cara más visible en la semana de la moda de Nueva York donde las jóvenes diseñadoras participaron en la plataforma de talento emergente Fying Solo y donde ambas coincidieron en que con “pasión, constancia y trabajo duro se pueden alcanzar los sueños”.
La próxima edición de 080 Barcelona Fashion contará con un casting de excepción con reconocidos rostros nacionales e internacionales
Una gran representación de modelos nacionales e internacionales como Malena Costa, Lucía Rivera, Andrea Gutierrez, Ana Arto u Óscar Kindelan y Piero Méndez, Max Barczak y Serge Rigvava, entre otros, deslumbrarán en la primera edición de la 080 Barcelona Fashion virtual el próximo septiembre. Una edición más, la pasarela 080 Barcelona Fashion, que tendrá lugar del 14 al 17 de septiembre, contará con un distinguido y privilegiado casting de gran diversidad formado por modelos hombres y mujeres nacionales reconocidos internacionalmente y por modelos internacionales y cosmopolitas, para presentar las colecciones de los 21 diseñadores y firmas que forman parte del calendario de Fashion Show Films de este año. La 26e edición de la 080 Barcelona Fashion que, por primera vez, se celebra en versión virtual, apuesta por un casting con mucha fuerza propio de las mejores pasarelas en el que contaremos con la presencia de modelos nacionales femeninas tales como Andrea Gutiérrez, Ana Arto, Lorena Guitián, Mayka Merino, Lucía López, Nuria Rothschild o Betraiz Ronda, entre otras; en los Fashion Show Films también podremos ver a Malena Costa, Lucía Rivera y Palito Dominguín. Además, en esta edición, podremos ver a modelos internacionales de gran peso en la industria que han desfilado en las mejores pasarelas alrededor del mundo como la modelo checa Femke Huijzer y a la argentina Rocío Marconi, que vienen por primera vez, la alemana Johanna Defant, la holandesa Lauren de Graaf o la francesa Amandine Renard. En cuanto al casting masculino, destacar la participación de modelos nacionales que vienen pisando fuerte en las pasarelas internacionales como Fernando Lindez, considerado dentro del ranking de los Top50 del mundo, Pablo Fernández, Thor Endsjo y Nour Prims, quien actualmente está despuntando internacionalmente en campañas y desfiles para firmas internacionales de renombre. Asimismo, esta edición vuelve a confiar en Óscar Kindelan y Piero Méndez, modelos consolidados y ya fieles a la pasarela. A nivel internacional, esta 26e edición contará con la presencia del top model polaco Max Barczak y el top model austríaco de gran personalidad Serge Rigvava, ambos dentro del ranking de los 50 mejores modelos mundo. En esta nueva edición, un total de 21 firmas de moda y diseñadores — ALL THAT SHE LOVES; BRAIN&BEAST; CUSTO BARCELONA; EIKÒ AI; EÑAUT; ESCORPION; GUILLEM RODRIGUEZ; GUILLERMINA BAEZA; JULIÀ G ESCRIBÀ; LEBOR GABALA; LERA MAMBA; MAITE BY LOLA CASADEMUNT; MANS; MENCHÉN TOMÀS; NAULOVER; ONRUSHW23FH; OSCARLEON; SITA MURT; THE LABEL EDITION; TXELL MIRAS y YERSE — presentarán sus propuestas creativas en esta primera edición digital de 080 Barcelona Fashion, como protagonistas de una edición aún más enfocada, gracias a la tecnología, a un público internacional y global que tendrá lugar del 14 al 17 de septiembre en el Recinte Modernista de Sant Pau. Para esta edición, 080 Barcelona Fashion, cuenta con tres patrocinadores y dos marcas colaboradoras. Los patrocinadores son Logitech (Main Sponsor), Kevin Murphy (peluquería oficial) y Thuya Professional (manicura oficial). Además, colaboran también MAC Cosmetics (maquillaje), Rowenta (planchado y herramientas de peluquería oficial) y Font Vella (agua oficial).
JÚLIA G ESCRIBÀ, INNOVACIÓN Y TECNOLOGÍA EN 080 BARCELONA
Una de las primeras firmas de moda pioneras en elaborar su colección con tejidos termorreguladores con una tecnología desarrollada para la NASA, desfilará por primera vez en la 26º edición de la pasarela catalana. La 080 Barcelona calienta motores en su edición más digital, la nueva situación del covid-19 ha cambiado la forma de ver las pasarelas de moda y siguiendo el ejemplo de otras internacionales, la de Barcelona se une a este formato sin perder su esencia. Las novedades no iban solo a ser en su formato, también lo son con la incorporación de jóvenes promesas de la moda como la firma Júlia G Escribà y su colección `JGE Future Term´. Diseñadora catalana que presenta en 080 Barcelona su primera colección, una de las primeras a nivel mundial con tejidos termorregulares desarrollados para la NASA y que da respuesta a la emergencia climática contribuyendo a cambiar las conciencias en el sector de la moda. Prendas urbanas que se adaptan al microclima de tu cuerpo. La tecnología PCM (Phase Change Material) incorporada a los tejidos de la colección de Júlia G Escribà, hace que las piezas tengan la capacidad de absorber, mantener y liberar calor, convirtiendo la ropa en propuestas más inteligentes, transformando así a la firma en un referente de moda urbana con nuevas tecnologías que mejoren las condiciones de la humanidad ante el calentamiento global. En palabras de la diseñadora “la moda debe tener valores, no puede haber moda vacía, sin valores”. `JGE Future Term´ son piezas sin género, líneas rectas en colores piedra y tierra que refuerzan un concepto atemporal con un diseño personal e innovador. Esta primera colección de la diseñadora tiene como claro objetivo el crear ropa urbana que se adapte al microclima del cuerpo y su entorno, y para ello ha utilizado tejidos como el algodón evitando las fibras poliméricas y los plásticos, tan contaminantes para el medio ambiente, y todos ellos con el Certified Space Technology de la NASA. Esperaremos a ver el desfile durante la próxima edición de 080 Barcelona que tendrá lugar del 14 al 17 de setiembre para conocer la colección de Júlia G Escribà.
La otra cara de la MBFWMadrid, expositora de la moda y del diseño dentro del panorama internacional
La historia de la moda española se caracteriza por la diversidad, la tradición y la elegancia. Nuestro país ha sido cuna de grandes firmas siempre vinculadas a la originalidad y la exclusividad desde hace siglos. Además de la conocidísima MBFWMadrid, donde año a año se presentan colecciones que plasman la (re)evolución de la sociedad, el cambio y las tendencias de una época, la capital cuenta con numerosos eventos, asociaciones y pasarelas. No obstante, cabe mencionar que existen más ventanas en las que mirar y poner atención. El mundo de los fashionshow avanza y debemos poner foco en todos aquellos desfiles y performance de nuevos talentos y promesas del futuro para vivir la moda más cerca que nunca. Prueba de ello, el pasado 27 de enero, se dio pistolazo de salida al festival urbano Madrid EsModa. Enmarcado por exposiciones y presentaciones de nuevos talentos y promesas del futuro Entre estas gacelas del mañana, podemos mencionar Killing Weekend un fenómeno artístico social que despertó con su pálpito la libertad, la creatividad y la sostenibilidad. Elverso firma “arquitecto de costuras” de aroma femenino e inmersa en el gusto por la sofisticación. Esta casa madrileña es creadora el concepto camisa joya customizable. Diseños frescos donde el arte y el saber hacer se aúnan con la moda y se adaptan a cada silueta es Paniculata. Elegancia para una mujer actual, auténtica y segura de sí misma. Y Maria Luisa de España, que trae la suntuosidad y riqueza del siglo de oro español. La firma de alta costura trae una versión contemporánea del S. XVIII a través de tejidos que buscan el sentido de la belleza terrenal. Cabe remarcar pues, que la MBFW es más que un evento de moda, es un universo que nos pone en contexto sobre los hábitos y tradiciones que han marcado nuestra historia, pero también del que será el resto de nuestros días. Killing Weekend. Escaparate dentro del marco Madrid EsModa en el Hotel Embassy. Calle Serrano, 46 de Madrid. elverso. Escaparate dentro del marco Madrid EsModa en el Hotel Wipton. Calle de Jorge Juan 17 de Madrid. Paniculata. Espacio dentro del marco Madrid EsModa en el Pop up de Moda Shopping. Ubicado en la Plaza central Central de Madrid. Maria Luisa de España. Escaparate dentro del marco Madrid EsModa en el Hotel Alfonso XII. Calle de Alfonso XII, 18 de Madrid.
Moda Shopping volverá a convertirse en referencia dentro de la semana de la moda madrileña
El Centro Comercial Moda Shopping se convertirá, del 27 de enero al 9 de febrero, en uno de los puntos de referencia dentro de la semana de la moda madrileña, con su participación en la décima edición de ‘Madrid es Moda’, el festival de moda urbano organizado por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME). En esta nueva edición, que arranca junto con la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, se organizarán diferentes acciones y actividades con la moda como hilo conductor. Una de ellas es su ya habitual ‘Concurso de Escaparates’, en el que distintas marcas, escuelas y profesionales toman los escaparates de la ciudad para exponer sus looks de la manera más original y creativa. En Moda Shopping se podrán ver las creaciones de los alumnos del Instituto Europeo de Diseño (IED) y del Centro Superior de Diseño de Moda (CSDMM). Por otro lado, el hall central se vestirá de gala para acoger, del 30 de enero al 5 de febrero, la segunda edición de Pop Up Madrid, un mercado de diseño en el que algunas de las firmas de moda y creadores más importantes de nuestro país, pondrán a la venta sus colecciones, prendas estrella, y ediciones limitadas… Se podrán adquirir prendas de marcas como María Luisa de España, Killing Weekend, Elverso, Paniculata, entre otras. Gema Fernández, gerente del Centro Comercial Moda Shopping explica que “para nosotros es un auténtico placer volver a colaborar con esta iniciativa de ACME, sacando la moda marca España de su contexto habitual”. Madrid es Moda C.C. Moda Shopping Del 27 de enero al 9 de febrero Horario: de 10 a 20 horas Avda. General Perón, 38-40. 28020 Madrid
Carlota Barrera presenta su colección Otoño Invierno 2020 “Dewdroppers" en el marco de la Men´s Fashion Week en Paris.
Año 1920, una gran mansión con suelo marmolado y portero de chaqué. No hay más invitación que el boca a boca y extraño es quien conoce personalmente al anfitrión. La historia de una noche de hedonismo, derroche y seducción. En el transcurso de la noche se desabrochan los botones, se remangan las camisas y se abren cremalleras. Cera sobre el mantel, copas derramadas, mezcla de perfumes, opiáceos y un tema de conversación en cada sala. La colección muestra la evolución de las prendas desde el esmoquin impoluto hasta el pijama repleto de arrugas, pasando por una mancha en un jersey de lana de merino fruto de los delirios del alcohol. Fluctúa entre la aristocracia y la bohemia, los detalles de sastrería clásica y la funcionalidad de la vestimen ta actual. Con una mezcla de materiales y colores desde lanas italianas, tejidos técnicos, estampados psicodélicos, color marfil y azul de Prussia la colección experimenta y actualiza el código visual de la época. Una raya diplomática especial se difumina tanto en trajes de lana como en pijamas de cupro, jerseys de punto muestran distorsiones en 3D y la parte artesanal se reinventa con exclusivas prendas de cuero recuperado de piezas vintage. Las siluetas de la colección van desde una clásica sastrería con pantalones de tiro alto y los cut-outs característicos de la firma hasta pijamas y batines fluidos, pasando por una reinvención de detalles de la camisería clásica, alusiones a ropa interior y de cama y siluetas contemporáneas como prendas denim, punto ceñido y chaquetas aviador. El video de presentación de la colección contó con la colaboración de Nike. En él podemos ver a algunos modelos luciendo las icónicas Nike Blazer de los setenta. Carlota Barrera escoge un espacio industrial, frío y sin elementos decorativos en Le Marais, una de las zonas de moda de París, para presentar Dewdroppers. Malthus, músico y compositor británico, pone la música creando un ambiente espiritual y mágico en contraposición con las hedonistas y excéntricas fiestas de los años 20 en los que se inspira la colección.
La 71ª edición de MBFWMadrid abre las puertas a una nueva década para la moda española
La nueva convocatoria llega a IFEMA y a otros escenarios de Madrid cargada de novedades, desde el 28 de enero y hasta el 2 de febrero Pertegaz, Fernando Claro y Dominnico, nuevas incorporaciones en MBFWMadrid Samsung convertirá la pasarela Samsung EGO del domingo 2 de febrero en un espectáculo 5G L’oréal Paris rinde homenaje a las mujeres de más de 50 años con su Desfile de la Visibilidad L’oréal Paris el viernes 31 de enero Iberia presenta sus nuevos uniformes en el desfile de Iberia by Teresa Helbig el sábado 1 de febrero Arranca la 71ª edición de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid Enero 2020, y con ella se abren las puertas a una nueva década para la moda española. La plataforma principal de la moda española será testigo de todo un despliegue de propuestas que marcarán las tendencias de la próxima temporada Otoño-Invierno. La gran cita de la moda española, organizada por IFEMA, tendrá lugar del 28 de enero al 2 de febrero con la presencia del mejor cartel de diseñadores nacionales del momento. El calendario de esta nueva convocatoria incluye a 37 creadores y marcas de diseño español, que durante seis jornadas- de martes a domingo- protagonizarán los desfiles. De este modo, el evento, que volverá a abrir el circuito de pasarelas internacionales, se desarrollará en IFEMA-Feria de Madrid y otros escenarios de la ciudad. Dará comienzo en la jornada del 28 de enero con actos en distintos puntos de Madrid, y a partir del miércoles 29 y hasta el domingo 2 de febrero, tendrá como escenario principal el pabellón 14.1 de IFEMA. Como novedad este año, durante los días 29, 30 y 31 de enero, el último desfile diario se desarrollará en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles a partir de las 20.30h. Una edición cargada de novedades Tres nombres clave en el diseño español, como novedad en calendario Asimismo, esta edición de MBFWMadrid incorpora al programa de creadores consagrados a firmas de la talla de Pertegaz, Dominnico y Fernando Claro, nombres clave en el actual panorama de la moda española, con estilos y discursos creativos diversos, que contribuyen a enriquecer las propuestas presentes en la gran pasarela de la moda española. Pertegaz.- La firma fundada por Manuel Pertegaz participará por primera vez en una Fashion Week y lo hará en MBFWMadrid. Con una trayectoria muy extensa dentro y fuera de nuestras fronteras, la propietaria de la licencia del prêt-à-porter femenino de Pertegaz, Jealfer –con más de sesenta años de trayectoria en el sector textil– ha confiado en el modisto gallego Jorge Vázquez, por su prestigio, experiencia y talento para continuar con el legado de Manuel Pertegaz. Fernando Claro.- La firma sevillana apuesta por hacer la presentación de su nueva colección en la gran plataforma de la moda nacional, MBFWMadrid. Tras su rebranding el año pasado y el lanzamiento de su e-commerce, la firma aterriza en la pasarela de Madrid con la estela de su impacto mediático y social generado por ser una de las marcas elegidas por las influencers más populares de nuestro país. Dominnico.- Dominnico hace su puesta de largo en la gran pasarela MBFWMadrid. La trayectoria del creador alicantino Domingo Rodríguez, director creativo de la firma Dominnico, está basada en la constancia y en el esfuerzo. Su paso por la plataforma Samsung Ego y el haber recibido el Premio Mercedes-Benz Fashion Talent en julio 2019 le han llevado a desfilar fuera de nuestras fronteras. Además, en su corta carrera profesional ha vestido a grandes artistas y celebrities como Lady Gaga o Aitana y es el diseñador fetiche de la cantante Rosalía. Junto a las nuevas incorporaciones, la composición del calendario de desfiles de esta convocatoria la integran 37 destacados creadores y marcas españolas líderes en la moda nacional. Roberto Diz será el responsable de abrir el calendario de desfiles en IFEMA el 29 de enero a las 12h en la Sala Bertha Benz. Además del diseñador gallego, el calendario de MBFWMadrid cuenta con la participación de nombres consolidados del diseño español, Ana Locking, Devota&Lomba, The 2nd Skin Co, Ágatha Ruiz de la Prada, Pedro del Hierro, Custo Barcelona, Angel Schelesser, Brain&Beast, Devota&Lomba, Andres Sardá, Juan Vidal…entre otros, que confirman a MBFWMadrid, como la gran pasarela de la moda española. Homenaje a Andrés Sardá La firma de lencería Andres Sarda rinde homenaje a su fundador, Andrés Sardá, fallecido el pasado mes de septiembre. La colección es un homenaje a su vida, un repaso de la evolución de la firma que cambió para siempre la moda íntima y de baño en España. La firma familiar dio sus primeros pasos elaborando mantillas como la que lució Jackie Kennedy en su visita a España. Luego dio el salto a la lencería y, ya en los 70, al baño. Mujeres como Lady Gaga, Julianne Moore o Shakira han lucido sus creaciones. El lujo y el confort son los dos ejes sobre los que se asienta la firma, que hoy lidera Núria Sardá. MBFWMadrid se suma al homenaje de la firma Andres Sarda a su fundador Andrés Sardá con un minuto de silencio previo a su desfile. El resto de desfiles celebrados desde el 29 hasta el 2 de febrero tendrán como escenario principal IFEMA completando las jornadas de los días 29, 30 y 31 de enero con un desfile diario en la Galería de Cristal en el Palacio de Cibeles a partir de las 20.30h. Bajo una nueva dirección Esta convocatoria se convierte en la primera edición dirigida por Nuria de Miguel, la nueva directora de MBFWMadrid desde el pasado mes de julio. La periodista madrileña, con 30 años de experiencia en el sector de la moda como responsable de prensa de la pasarela, mantiene como líneas impulsoras del proyecto la internacionalización y la digitalización de la moda española, así como la sostenibilidad en todos los ámbitos de la pasarela. La tecnología 5G desfilará en MBFWM MBFWMadrid será recordada en su edición 71ª como la convocatoria más tecnológica de su trayectoria. El proyecto de IFEMA para la implantación de conectividad 5G de Vodafone en el recinto, con el Pabellón 14.1 ya operativo, permitirá al público
ETAM Live Show Paris 2019
El pasadpo 24 de septiembre, Etam inflamó la nueva pista Simonne Mathieu en Roland Garros con un desfile espectacular, de una energía rebosante, delante de 4.000 personas conquistadas por una colección ecléctica, un catálogo 100% femenino y un elenco poco convencional. UN ELENCO LIBRE PARA CELEBRAR LA DIVERSIDAD En línea con su comunicado de apertura, el lema de esta doceava edición del Live Show Etam era #Feel Free. Un mensaje transmitido por un elenco de bellezas diversas encabezado por algunas de las musas de la campaña: Constance Jablonski a la cabeza, seguida de Marquita Pring, Lauren Frederick, Lena Simonne, Priscilla Miegemolle, Nami Cissé… Un total de 70 mujeres resplandecientes, orgullosas de estar allí juntas y de compartir con el público la increíble energía que les invadía esa tarde. UN CATÁLOGO 100 % FEMENINO, 100 % #FEELFREE Angèle abrió el espectáculo con su tema feminista <<Balance ton quoi?>>, seguida de Ava Max, de la mítica Beth Ditto con The Gossip (reunidos de nuevo desde este verano) y de Claire Laffut. Aya Nakamura cerró el desfile al son de <<DjaDja>>, su primer éxito, delante de un público efervescente. Los invitados pudieron disfrutar, a continuación, de un conicerto en el que Aya Nakamura, Ava Max, Gossip y Angèle interpretaron, cada una, 4 de sus canciones. NIGHT CLUB Una colección ecléctica que evoca, en 4 ambientes, todos los deseos y todas las facetas de la vida de una mujer… Apertura con el tema <<Night Club>>: Un juego alrededor del masculino femenino en el que las telas de smoking se combinan con el tul y donde la opacidad acaba destacando las transparencias y viceversa. Material principal de este ambiente, creado para el espectáculo: el encaje 103, como los 103 años de la marca. CABARET A continuación, <<Cabaret>>: se mantiene en la corsetería sexy chic y la gama de negros, con un guiño al bondage. El encaje 102 lanzado para el espectáculo de 2018 se ha actualizado con trenzados de joyas. Cabe destacar un body y un legging codiseñados con el tatuador Karl @karlmarc_handmade. Los motivos se adaptan perfectamente a las curvas del cuerpo. Bordados a mano sobre un soporte de tul, el efecto espejismo es impactante. HOMIE El 3.er ambiente, titulado <<Homie>>, evoca una jornada para sí misma, en casa, que se alarga dulcemente. Texturas 360, malla, poliésteres ultrasuaves y reciclados. Una gama de colores que varía alrededor del polvo, realzada con una pizca de fluorescente blanqueado. Un guiño a las colecciones lúdicas de la marca con algunas combinaciones y un chaleco fabricado enteramente con personajes en 3D reservados habitualmente… a las zapatillas de casa. GARDEN SIDE El cuarto ambiente, <<Garden Side>>, nos traslada a la naturaleza y a los 70: bordados, encaje, muselina vaporosa y flores en todos sus estados. Naturales y trenzadas en los cabellos, en seda y bordados sobre las prendas. La gama de colores evoca a un jardín en flor, en honor a la colección Chérie Chérie. No la colocan allí por casualidad. A partir de enero de 2020, todos los productos de la colección serán de encaje reciclado, ¡uno de los avances realizados en el marco del programa RSE We Care! EXPERIENCIA DE INMERSIÓN En la prolongación de estos 4 ambientes, el naranjal de los Invernaderos de Auteuil, contiguo a la pista Simonne Mathieu y transformado para la ocasión, propuso una inmersión en 4 universos recreados de todas las piezas: una casa y su jardín, una discoteca y la escena del famoso Crazy Horse. ETAM LIVE SHOW PARIS 2019 El martes 24 de septiembre, Etam inflamó la nueva pista Simonne Mathieu en Roland Garros con un desfile espectacular, de una energía rebosante, delante de 4.000 personas conquistadas por una colección ecléctica, un catálogo 100% femenino y un elenco poco convencional. UN ELENCO LIBRE PARA CELEBRAR LA DIVERSIDAD En línea con su comunicado de apertura, el lema de esta doceava edición del Live Show Etam era #Feel Free. Un mensaje transmitido por un elenco de bellezas diversas encabezado por algunas de las musas de la campaña: Constance Jablonski a la cabeza, seguida de Marquita Pring, Lauren Frederick, Lena Simonne, Priscilla Miegemolle, Nami Cissé… Un total de 70 mujeres resplandecientes, orgullosas de estar allí juntas y de compartir con el público la increíble energía que les invadía esa tarde. UN CATÁLOGO 100 % FEMENINO, 100 % #FEELFREE Angèle abrió el espectáculo con su tema feminista <<Balance ton quoi?>>, seguida de Ava Max, de la mítica Beth Ditto con The Gossip (reunidos de nuevo desde este verano) y de Claire Laffut. Aya Nakamura cerró el desfile al son de <<DjaDja>>, su primer éxito, delante de un público efervescente. Los invitados pudieron disfrutar, a continuación, de un conicerto en el que Aya Nakamura, Ava Max, Gossip y Angèle interpretaron, cada una, 4 de sus canciones. NIGHT CLUB Una colección ecléctica que evoca, en 4 ambientes, todos los deseos y todas las facetas de la vida de una mujer… Apertura con el tema <<Night Club>>: Un juego alrededor del masculino femenino en el que las telas de smoking se combinan con el tul y donde la opacidad acaba destacando las transparencias y viceversa. Material principal de este ambiente, creado para el espectáculo: el encaje 103, como los 103 años de la marca. CABARET A continuación, <<Cabaret>>: se mantiene en la corsetería sexy chic y la gama de negros, con un guiño al bondage. El encaje 102 lanzado para el espectáculo de 2018 se ha actualizado con trenzados de joyas. Cabe destacar un body y un legging codiseñados con el tatuador Karl @karlmarc_handmade. Los motivos se adaptan perfectamente a las curvas del cuerpo. Bordados a mano sobre un soporte de tul, el efecto espejismo es impactante. HOMIE El 3.er ambiente, titulado <<Homie>>, evoca una jornada para sí misma, en casa, que se alarga dulcemente. Texturas 360, malla, poliésteres ultrasuaves y reciclados. Una gama de colores que varía alrededor del polvo, realzada con una pizca de fluorescente blanqueado. Un guiño a las colecciones lúdicas de la marca con algunas combinaciones y un chaleco fabricado enteramente con personajes en 3D reservados habitualmente…
Fallece Andrés Sardá
Andrés Sardá ha fallecido a los 90 años de edad en Barcelona. El diseñador será recordado como uno de los pioneros en llevar la moda, el estilo y la belleza de la ropa interior a las pasarelas y al mundo. Corrían los años sesenta en Barcelona cuando Andrés Sardá decidió crear su propia empresa de ropa interior femenina. Sardá, ingeniero textil perteneciente a una familia ligada a la industria del tejido desde finales del siglo XIX, decidió romper con los convencionalismos de aquella época en la que la ropa interior era estéticamente oscura y soñó con aportar su particular visión. Convencido de que la lencería femenina podía ser delicada, favorecedora y tentadora, se puso del lado de las mujeres y dedicó sus esfuerzos a desterrar de los cajones de la ropa interior aquellas prendas de uso y poco evolucionadas, que los llenaban hasta el momento. Sardá buscó para ellas los tejidos más suaves, las formas más ligeras y los colores más fascinantes. Se alió con las últimas tecnologías y buscó los materiales más revolucionarios, como la fibra de Lycra para crear colecciones sugerentes y vanguardistas, con prendas capaces de cautivar a las mujeres. Movido por su inquietud, quiso probarse con los grandes y amplió sus horizontes con vocación internacional y con vistas al mercado más exigente, el del lujo. Poco a poco, gracias a sus seductoras propuestas, su firma alcanzó el éxito y el diseñador el reconocimiento mundial con premios como el Creador del año del Salon de la Lingerie de París o el Premio Nacional de la Moda otorgado por S.M. la Reina Letizia. A las colecciones de íntimo se unieron las de baño, porque como creador no tuvo límites; como empresario, transgredió todos ellos y abrió nuevas vías nunca exploradas hasta el momento por una marca española. Con la complicidad de los fotógrafos más cosmopolitas del momento y de las modelos más admiradas, apoyó la belleza de sus prendas con imágenes magníficas y evocadoras, convirtiendo en luminoso aquel mundo de sombras. Hoy su sueño está más vivo que nunca. Fiel a su proyecto, siempre ligado a Barcelona, Andrés Sardá supo también ser maestro y mentor de su hija Núria, quien desde 1998 ha dado continuidad a la gran marca de lujo en que se ha convertido aquel deseo de crear belleza. El tiempo ha condensado su esencia y hoy la firma sigue transmitiendo el cariño y el oficio con el que se cortan las prendas. Fiel al legado de su padre, Núria es ahora la alquimista que funde con imaginación las materias más exquisitas y que mantendrá siempre vivo el espíritu del señor Sardá.
Custo Barcelona inspira en la New York Fashion Week
La propuesta de la firma para PV20 se basa en piezas fuertemente emocionales Custo Barcelona ha presentado en la pasarela de la NYFW Wet Paint, su propuesta para la primavera verano 20. Inspirada siempre por la individualidad y fuerza femenina, la colección es un homenaje a las de mujeres sin miedo a hablar que quieren ser escuchadas. Mientras que la mujer es la protagonista absoluta de Wet Paint, la firma ha presentado tras varias temporadas sin hacerlo parte de la cápsula de hombre. Siempre con una mujer fuerte en mente, Custo Barcelona ha desarrollado un trabajo creativo que persigue celebrar el cuerpo a través de líneas y volúmenes experimentales y donde las aperturas están muy presentes. Piezas únicas de siluetas muy lineales que dejan ver el cuerpo a través de cortes y ventanas creadas con diferentes tiras colocadas siguiendo patrones geométricos, creando sutiles vacíos por los que se deja ver el cuerpo. Los jacquards cortados en pequeñas tiras entrecruzadas se encuentran en los laterales de vestidos a modo de insinuación, en mangas de chaquetas como elemento decorativo, en cuerpos de vestidos y tops siguiendo geometrías, en faldas y hasta en vestidos realizados enteramente entremezclando diferentes tiras en geometrías muy insinuantes. Custo Barcelona pone el énfasis en cortes muy cortos en looks de una o dos piezas, combinados con chaquetas de inspiración sport y abrigos oversize. El diálogo entre el largo y el corto continua en las combinaciones de pantalones oversize de talle alto fruncidos con cinturones de tiras de jaquard que se combinan con sudaderas de corte deportivo o mini camisas. Irónicos mensajes bordados y pequeñas piezas multicolores son utilizados a modo de tiras decorativas proporcionan un toque actual e irreverente a las chaquetas, faldas y vestidos. Siguiendo la estela de la colección femenina, la vuelta del menswear a la pasarela de Custo ha traído un conjunto de looks para un hombre avanzado que no teme al color. Sudaderas con un estampado de tigres que está llamado a ser el nuevo de la firma; un trench fluído de nylon azul cobalto y una selección de piezas de baño en tejidos tecnológicos han sido la apuesta para el hombre Custo. La elección de los tejidos para esta temporada abunda en la idea de moderninad, mezclando tejidos de inspiración neo étnicos mezclados con otros más técnicos. Jacquards de hilos gruesos de colores muy luminosos realizados con telares a la antigua se combinan con tejidos técnicos y organzas muy coloridas de carácter más experimental, creando interesantes texturas. El neopreno blanco es también un hilo conductor en la colección, unificando las propuestas al combinarse con los diferentes elementos añadiendo un toque de toque de pureza y modernidad. “Cuando te mudas a una casa nueva, lo primero que haces es pintar, para crear una hoja en blanco sobre la que proyectar tu nueva vida” dice el diseñador Custo Dalmau. “Con esta colección que hemos titulado Wet Paint buscamos exactamente eso, renovar el ADN de Custo para el presente y para el futuro a través de la creación de piezas extremadamente emocionales”.