Killing Weekend ofrece tu look más personal
Killing Weekend, es la marca sin género, talla única y ‘oversize’. Sus creaciones se adaptan a una gran diversidad de personas, gracias a la posibilidad de jugar y personalizar tu outfit para así conseguir el estilo deseado. Consigue desde un estilo desportivo a uno más formal con Killing Weekend. La ropa como herramienta para potenciar tu propio carácter. Masculiniza o feminiza tu atuendo gracias al estilo ‘oversize’. Ser una fashion victim es el arte de saber lucir cada prenda entendiendo sus códigos y confección para así lograr el resultado deseado. La tendencia oversize es de las más buscadas por su comodidad y capacidad de crear ‘volúmenes inesperados’. Es común recurrir a prendas de otras tallas, lo cual te convierte en ‘victima de la moda’ ya que lo único que conseguimos es ponernos tallas de más. Killing Weekend, es la marca para ‘el/la aventurero/a de la gran ciudad’, que domina los acabados XL a través de patrones milimétricamente pensados para este tipo de acabado. Cada pieza puede albergar varias capas de ropa, las sisas se ven claramente caídas pero los puños de la misma no llegan a cubrir la mano por completo. ¿Extraño? No, es la magia del patronaje bien hecho. En este caso, imagina un look súper femenino compuesto por un jersey de estilo ‘amplio’ con unos pantalones o una falda de talle alto que marque la cintura creando un punto de referencia de tu ancho real. Y, cada vez que quieras presumir de figura esbelta, súbete a un par de tacones. ¡Estas prácticas son todo un básico de cualquier manual de moda! Además, en la nueva colección ‘Climb’ de la marca ‘más inconformista’, cada diseño incluye unos cordones para que puedas jugar con el volumen y las formas según tu cuerpo y criterio. Esta tendencia oversize requiere dejar la vergüenza a un lado. No hay que tener una talla o un tipo de cuerpo especial todo está en tu cabeza y en los límites que te pongas. Es un error pensar que cuanto más ajustada vas, mejor. ¡La actitud es lo que cuenta!
Un Día de la Madre palaciego en el Alhambra Palace granadino
El Puente de Mayo puede ser ideal para obsequiar a las madres con un regalo experiencial en un lugar inolvidable, envuelto en la magia andalusí Doña Sofía, Irene de Grecia, Paola de Bélgica, Vivien Leigh, Lauren Bacall, Sofía Loren, Montserrat Caballé, Eva Perón, Marie Curie… ¿Qué tienen en común estas grandes mujeres de la realeza, el cine, la música o la ciencia? Que todas ellas disfrutaron en algún momento de sus vidas del Alhambra Palace. ¿Se merecen nuestras madres un regalo así? El primer domingo de mayo, Día de la Madre, podemos sorprenderlas con un obsequio especial que recordarán toda la vida. Una escapada granadina 5 estrellas que las hará sentir como reinas. Mayo arrancará con fuerza y emotividad. Un puente de weekend que este año enlazará el Día Internacional de los Trabajadores (viernes 1)… con el Día de la Madre (domingo 3). ¿Cómo reconocer su abnegada entrega diaria a la familia? Con un regalo muy especial que no tenga nada que ver con los obsequios materiales (flores, perfumes, joyas…). Un regalo que convierta este 2020 en inolvidable porque les ha hecho vivir una experiencia única, inesperada… ¡mágica! Una escapada de ensueño en la que se sentirán auténticas reinas. Como la que podrán disfrutar en el Alhambra Palace. Este hotel granadino es mucho más que un lugar donde pernoctar. Porque, al margen de las 5 estrellas que luce desde hace dos años, atesora otra gran virtud: una historia de la que pocos hoteles pueden presumir: haber sido inaugurado por un rey –Alfonso XIII, bisabuelo de nuestro monarca Felipe VI, el 1 de enero de 1910– y haber acogido a las más altas personalidades del último siglo, muchas de ellas mujeres. Miembros de la realeza como Doña Sofía, su hermana Irene de Grecia, Paola de Bégica o Silvia de Suecia; estrellas de Hollywood como Maureen O’Hara, Lauren Bacall, Debbie Reynolds, Faye Dunaway, Sofía Loren o Vivien Leigh (la inolvidable Scarlett O’Hara de ‘Lo que el viento se llevó’); cantantes como Ainhoa Arteta o Montserrat Caballé; políticas como Eva Perón o Vidgis Finnborgadóttir (presidenta de Islandia) o hasta la mismísima Marie Curie, premio Nobel de Física y Química, pernoctaron en este hotel… como podrían hacer nuestras madres, viviendo sueños palaciegos Pasear por sus salones, como el majestuoso de los Reyes Católicos, el suntuoso Salón Árabe, el Salón Teatro –donde Lorca recitó por vez primera, en 1922, su ‘Cante Jondo’; o donde otra gran mujer, Margarita Xirgú, fue homenajeada como protagonista de la teatral ‘Mariana Pineda– son sensaciones difícilmente explicables con palabras. Como sentarse a la mesa de su restaurante panorámico para degustar su esmerada carta de fusión regional e internacional sin perder su vocación mediterránea, o el nuevo Menú Desgustación Neo-Andalusí. O hacer la sobremesa en el lobby, degustando una completatísima carta de cafés e infusiones. Y como guinda, ver el mágico atardecer desde su terraza panorámica, con Granada a sus pies. Como una reina… madre. Más información del hotel en su web: www.h-alhambrapalace.es
Puerto Banús expone en FITUR las claves de su 50 aniversario y de la campaña de promoción conjunta del destino
La alcaldesa de Marbella, Ma Ángeles Muñoz Uriol ha inaugurado hoy el stand de Marbella en FITUR. En el acto ha participado el CEO de Puerto Banús®, Juan Núñez Insausti, poniendo de manifiesto el valor de Marbella y Puerto Banús como un destino único en el Mediterráneo. Juan Núñez Insausti ha presentado las principales claves del 50 aniversario del puerto deportivo, además de la imagen y el primer vídeo de campaña. Desde hoy y hasta el 26 de enero Marbella dispondrá de un stand en la feria donde mostrará las principales novedades de este año. Marbella, 22 de enero de 2020.- Puerto Banús®, uno de los enclaves náuticos y turísticos más emblemáticos del Mediterráneo, ha participado esta mañana en el acto de inauguración del stand que tendrá Marbella en la Feria Internacional de Turismo de Madrid (FITUR 2020) desde hoy hasta el próximo domingo 26 de enero. Juan Núñez Insausti, CEO de Puerto Banús, ha estado presente durante la inauguración y ha explicado las principales novedades y propuestas del puerto deportivo para este año, destacando los objetivos y principales actividades que se desarrollarán en el enclave marítimo con motivo de su 50 aniversario. “Para Puerto Banús® y el conjunto del destino de Marbella y Costa del Sol es clave formar parte de este evento global de turismo internacional. Este año celebramos nuestro 50 aniversario y desde el principio tuvimos claro cuál era la clave del éxito, trabajar en una campaña de promoción conjunta”, ha declarado Juan Núñez durante su intervención. “Hemos creado una imagen totalmente renovada que nos acompañará en todas las acciones del año y que nos permitirá incorporar a un nuevo segmento de público objetivo de alto poder adquisitivo y de gran valor estratégico para el conjunto del destino, los millennials”, añadía Juan Núñez. La alcaldesa de la ciudad, Ma Ángeles Muñoz, ha destacado el potencial de la ciudad de Marbella y la importancia de dar a conocer al mundo las excelencias turísticas del municipio y de Puerto Banús®. También ha aprovechado la ocasión para recalcar la importancia del 50 aniversario del puerto deportivo para Marbella, y la participación de la ciudad en todos los actos que se van a celebrar. “Marbella y Puerto Banús son destinos indisociables cuando hablamos de turismo de la Costa del Sol, es muy importante que construyamos juntos el plan de acción de este año. Puerto Banús es un motor económico clave para toda la costa. Somos complementarios por todos los servicios y actividades de ocio que podemos ofrecer y por ello, en 2020, un año tan importante para el enclave, hemos decidido apoyarles en esta campaña tan especial”, ha comentado la Alcaldesa de Marbella. 50 Aniversario Puerto Banús® 2020 será un año muy especial para Puerto Banús® ya que se cumple medio siglo de su inauguración, que tuvo lugar en 1970. Para el puerto deportivo, el 50 aniversario es una oportunidad única para reforzar el posicionamiento del enclave marbellí, construyendo lo que será el Puerto Banús® del futuro. En 2020 se realizará un conjunto de acciones que forman parte de una campaña global de celebración con el objetivo de atraer a un nuevo público, los millennials, un perfil de alto poder adquisitivo. Esta campaña aportará una imagen totalmente renovada que ayudará a la marina a llegar a los visitantes de los países que todavía no conocen lo suficiente las oportunidades que brinda el destino. La campaña contará con prescriptores de relevancia nacionales e internacionales que representan los principales valores de marca de Puerto Banús®. Actualmente se encuentra en el TOP 10 de zonas comerciales más visitadas de España y entre los tres primeros distritos españoles con mayor ticket medio de extracomunitarios en España, como avala Erns&Young. Además, en 2019 fue elegido el puerto deportivo más exclusivo de Europa, según el informe anual Engels & Völkers Yachting. SOBRE PUERTO BANÚS® Puerto Banús® es uno de los enclaves náutico y turístico más reconocido del sur de Europa, situado en la ciudad de Marbella. Desde su nacimiento, en 1970, Puerto Banús® está dedicado al turismo, la náutica y el ocio exclusivo habiéndose convertido en un referente internacional de lujo, deporte, shopping y gastronomía además de ser un importante impulsor económico de la región. Todos estos atractivos, junto con el agradable clima de la zona, seducen cada año a millones de visitantes de todo el mundo que eligen el icónico puerto marbellí como destino para disfrutar de experiencias únicas.
SOUNDIT inaugura temporada con nuevo nombre y tres ediciones en el Parc del Fòrum encabezadas por Dj Tennis (special disco set), Todd Terje Dj Set y Detroit Swindle, los próximos 7 y el 21 de marzo y el 4 de abril
El cartel cuenta también con artistas internacionales como Gerd Janson, Tom Trago, Skatebård y Kamma & Masalo; además de los locales Lucient, Ylia, Troya Modet, Phran e Ivy Barkakati Barcelona, 21 de enero.- 2020 es un año de novedades para SOUNDIT. La primera y más obvia es el cambio de nombre, que marca el estado de madurez al que ha llegado el festival de pequeño formato tras cinco años de trayectoria. Este quinto aniversario servirá para ir destapando otras sorpresas del evento openair favorito de muchos barceloneses, que inaugura temporada los próximos días 7 y 21 de marzo y el 4 de abril en el Parc del Fòrum con un cartel encabezado por Dj Tennis (special disco set), Todd Terje Dj Set y Detroit Swindle, respectivamente. La Opening Party de la temporada tendrá lugar el 7 de marzo. Estará encabezada por Dj Tennis, uno de los selectors más destacados de la música electrónica. Capo del sello Life and Death, el productor italiano ha preparado un special disco set en el que hurgará hasta el fondo de su maleta de vinilos para ofrecernos una sesión quemasuelas con lo mejor de la música disco de los últimos tiempos. Le acompañará el artista holandés Tom Trago, que se unirá a la fiesta con su imperdible sesión de house y techno; así como el dúo Kamma & Masalo, dos de los productores emergentes más destacados de Amsterdam, que unen sus fuerzas para crear una nueva dimensión de sentimientos que trasladar al público. La productora estadounidense afincada en Barcelona Ivy Barkakati calentará el ambiente con house americano, disco, funk y soul. El siguiente SOUNDIT será el 21 de marzo y está encabezado por un auténtico clásico del festival: Todd Terje en formato Dj set. El noruego no necesita ningún tipo de presentación; tras su paso por la Opening Party de 2019, el festival tenía claro que su público quería volver a bailar una de sus sesiones infalibles de funk, techno y disco. No obstante, a pesar de haberle tenido en SOUNDIT ya, aquellos que le hayan visto más de una vez sabrán que sus sesiones son siempre una auténtica sorpresa; un aliciente más para no perderse la fecha. Le acompañará en cabina el alemán Gerd Janson, capo del sello Running Back, maestro del deep house y del techno con influencias de los 90, además de un b2b muy especial entre los DJ locales Ylia y Phran. Para acabar, el 4 de abril será tándem formado por Detroit Swindle el encargado de capitanear SOUNDIT. El dúo holandés formado por Lars Dales y Maarten Smeets toca todos los palos, desde el deep house ambientado en el Detroit que les da nombre hasta techno, soul, african funk, obscure disco o cualquier género que pueda poner una sonrisa en la cara. Sus sesiones son auténticas bombas para la pista de baile, donde dar con joyas olvidadas de la música electrónica. Esta es su tercera vez en SOUNDIT, ¡sello de calidad asegurado! Siguiendo con la estela polifacética encontramos al noruego Skatebård, cuyas sesiones rehuyen de cualquier etiqueta y se basan en el savoir-faire del productor, un auténtico experto a la hora de leer la pista de baile. Cierra esta tríada de eventos el b2b entre los productores locales Lucient y Troya Modet, que se encargarán de calentar la pista en esta última fecha. De esa forma, SOUNDIT empieza 2020 retomando el Parc del Fòrum con tres eventos clave que llenarán la pista de sonidos luminosos y la ya clásica atmósfera de la casa. Puedes descargarte material adicional AQUÍ. Cuándo: 7 y 21 de marzo, 4 de abril de 2020 de 13:00 a 22:00 horas. Dónde: Parc del Fòrum, Carrer de la Pau, 12, 08930 Sant Adrià de Besòs, Barcelona Entradas: 10€, 12€ y 15€ > http://bit.ly/SounditForum2020 Web: https://www.soundit.es/
Navidades familiares junto al mar en un Cortijo gaditano
El Cortijo Fontanilla, en Conil de la Frontera, propone celebrar las fiestas más entrañables del año en un lugar especial, rodeados de naturaleza Las navidades son sinónimo de luces de colores, villancicos, belenes… Pero ¿y si este año pensamos en disfrutarlas de una manera muy distinta, rodeados también de nuestros seres más queridos? Un lugar cerca del mar… pero al mismo tiempo envuelto en una frondosa vegetación. Un lugar donde los coros sean de pajarillos, regalándonos una sinfonía de música celestial. Un lugar donde, al anochecer, abuelos, padres e hijos se reúnan al calor de una chimenea y, si las tienen… ¡acompañados de sus mascotas! Un lugar como el Cortijo Fontanilla. Bienvenidos a unas Pascuas distintas e inolvidables en la costa gaditana. Camino de los días más entrañables del año, las Navidades, es buen momento para planificar dónde celebrarlas. Unos se decantan por hacerlo en casa, como de costumbre, pero otros buscan alicientes que las hagan especiales; como en capitales europeas que presumen de llamativos mercadillos navideños. Pero… ¿y si diéramos un giro a las opciones tradicionales buscando un destino completamente distinto, que hiciera estas fiestas aun más especiales? Ese destino bien pudiera tener el aroma del mar maridado con otro inconfundible aroma, el de un verde y húmedo césped arropado de árboles y flores; un auténtico ‘jardín del edén’ salpicado de casitas-suites independientes. Esta es la esencia que destila el Cortijo Fontanilla, en la localidad gaditana de Conil de la Frontera, a solo 300 metros del océano Atlántico Cada una de su veintena de estancias con nombres propios –el Nido Moscatel, la Morada, el Rincón Bananas, el Mesón Bandolero…– es distinta a las demás pero con un común denominador: la calidez interior que las rodea, con sus muebles antiguos y el crepitar de la chimenea, que proporcionan un auténtico calor de hogar a sus huéspedes. Pasear por este auténtico oasis de relajación es la mejor terapia para olvidar por unos días el estrés de la vida cotidiana, disfrutar de la familia y afrontar con ilusión el nuevo año 2020, al que dar la bienvenida también de una forma especial: viéndole nacer por el horizonte oceánico, sentados tranquilamente sobre la arena de las infinitas playas gaditanas. Y luego, dar otro paseo –esta vez por la historia– en Conil de la Frontera; entrando por su Puerta de la Villa para brujulear por sus calles de casas encaladas, visitar la Torre de Guzmán, la Capilla del Espíritu Santo, el parque de la Atalaya, el Museo del Atún o el puerto pesquero.
El estreno de Harm-ony inaugura la 2ª edición del Ciclo ORO en la sala Hiroshima, que programa 7 espectáculos de la escena emergente iberoamericana
La Sala Hiroshima inicia el 19 y 20 de octubre la segunda edición del Ciclo ORO – Escena emergente Iberoamericana, con el estreno de la pieza Harm-ony | 1r acto del proyecto «Sacar la lengua», de Marcela Levi y Lucía Russo (Brasil / Argentina). Ciclo ORO es un ciclo de Hiroshima de frecuencia bienal que quiere dar visibilidad a artistas iberoamericanos, potenciando la difusión de su escena emergente, y que cuenta con el apoyo de Iberescena y Funarte. Este año ORO propone siete trabajos de los artistas Marcela Levi (Brasil) y Lucía Russo (Argentina), La Licuadora / Rodrigo Chaverini (Chile), Aina Alegre (Cataluña), Karin Elmore (Perú), Macarena Recuerda Shepherd (País Vasco), Flora Détraz (Portugal) y Pol Pi (Brasil). HARM-ONY – 1r acto del proyecto Sacar la Lengua de Marcela Levi (Brasil) y Lucía Russo (Argentina) es una performance que parte de la figura del idiota donde seis integrantes de la compañía trabajarán con diez participantes locales durante dos semanas. Ciclo ORO es un ciclo de la sala Hiroshima de frecuencia bienal que quiere dar visibilidad a artistas iberoamericanos, potenciando la difusión de su escena emergente. ORO empieza con HARM-ONY – 1r acto del proyecto Sacar la Lengua de Marcela Levi (Brasil) y Lucía Russo (Argentina), dos coreógrafas de reconocida trayectoria con una fuerte presencia en plataformas Europeas, que ya fueron programadas por Hiroshima y por el Festival SÂLMON< en 2017 con sus espectáculos Boca de ferro y Mordedores. Su trabajo coreográfico, muy visceral y antropológico, siempre contundente y sustentado en reflexiones profundas sobre la sociedad brasileña en la que viven, lleva al intérprete a la máxima manifestación de sus capacidades expresivas. Para su nueva propuesta, Harm-ony, viajan desde Río de Janeiro, donde reside su compañía Improvável Produções, para proponer un proyecto ambicioso que pondrá en relación a seis de sus integrantes con diez participantes locales del Institut del Teatre. Durante dos semanas de trabajo intenso en la sala crearán un marco de investigación para compartir herramientas y metodologías desarrolladas durante sus últimos diez años de trayectoria. Harm-ony es una performance visualmente impactante, que parte de la figura del idiota, como figura que es capaz de abrir espacios de otras lógicas, no oficiales, no convencionales. Trabaja la corporalidad del idiota, que ofrece a las artistas la posibilidad de abrir también un espacio para la reflexión, invitándonos a pensar la igualdad no como equivalencia sino como posibilidad de la diversidad. A la vez, esta figura permite a las coreógrafas desarrollar su investigación física, siempre contundente y que seguramente nos sorprenderá. Harm-ony es un trabajo de grupo, colectivo y de teatro gestual, en colaboración con el Institut del Teatre, que cuenta con el apoyo de Iberescena, Funarte y el Ministerio da Cidadania de Brasil. ORO continúa con Ruido, una una propuesta entre la instalación sonora, el teatro visual y la performance de La Liquadora (Chile) liderada por Rodrigo Chaverini. Tres artistas premiados procedentes de la danza, la música y el audiovisual respectivamente han experimentado estéticamente con el concepto de “ruido”. Ruído es un maravilloso juego óptico realizado en escena con materiales simples y con una estrategia low tech que resulta absolutamente hipnótico y que puede interesar a todo tipo de público. Aina Alegre (Cataluña), artista asociada a la sala, vuelve dentro del Ciclo ORO en colaboración con Karin Elmore (Perú), directora del Festival Indisciplinados de Lima. Las artistas se conocieron en Perú y constataron intereses de trabajo comunes. Están indagando en las tradiciones folclóricas de sus lugares de origen y proponen en Hiroshima un programa doble. R-A-U-X-A / Estudi 1, de Aina Alegre, es una investigación coreográfica que parte del gesto de picar en el suelo, presente en distintos rituales y festividades. Q’ucchú, de Karin Elmore, es una reinterpretación del cromatismo y la kinética de las fiestas andinas. Por tercera vez Hiroshima colabora con el Festival IF, Biennal de Teatre Visual i de Figures y presenta conjuntamente y dentro de ORO la performance ¡Ay! ¡Ya! de Macarena Recuerda Shepherd, estrenada en el GREC 2019. Una obra de ilusionismo escénico, que desafía la percepción una y otra vez, siempre jugando con el humor y con la expectativa del espectador. Continuando la colaboración triangular con Aerowaves y el Mercat dels Flors, se presenta dentro del Ciclo ORO Muyte Maker de Flora Détraz. Una maravillosa disertación coreográfica y musical, una especie de comedia musical inspirada en imaginarios diversos de origen medieval. La estética de la puesta en escena es fascinante y surrealista y el meticuloso trabajo vocal y gestual de las cuatro intérpretes muy destacable. Flora Détraz comienza a ganar presencia en el ámbito internacional, influenciada por coreógrafas como Meg Stuart, Vera Mantero o Marlene Monteiro. Para cerrar la segunda edición del Ciclo ORO Hiroshima presenta por primera en Barcelona a Pol Pi con ECCE (H)OMO. Una elegantísima reinterpretación de cinco solos creados por la coreógrafa alemana Dore Hoyer entre 1959 y 1962, basados en cinco afectos humanos – Orgullo / Vanidad, Deseo, Odio, Miedo y Amor. Pol Pi va en busca de su legado coreográfico y, aprovechando para saltar de una representación de género a otro, de un momento histórico a otro, logra crear una pieza bella, sobria y delicada. El Ciclo ORO cuenta con el apoyo de Iberescena y Funarte. CALENDARIO CICLO ORO Sábado 19 de octubre, 20:30 h y domingo 20 de octubre, 19 h HARM-ONY | 1r acto del proyecto “Sacar la Lengua” Marcela Levi & Lucía Russo | Improvável Produções (Brasil / Argentina) Performance. Dentro del Ciclo ORO. Estreno en España. Sin texto. 50 min. En colaboración con PACT Zolverein. Viernes 8 y sábado 9 de noviembre, 20.30 h RUIDO La Licuadora – Rodrigo Chaverini, Paulo Fernández, Emiliana Abril (Chile) Danza / Performance visual y sonora. Dentro del ciclo ORO. Estreno en España. Sin texto. 40 min Viernes 15 y sábado16 de noviembre, 20:30 h R-A-U-X-A // Estudi 1 Aina Alegre (Cataluña / Francia) + Q’UCCHÚ Karin Elmore (Perú) Danza / Performance. Dentro del ciclo ORO. Estreno absoluto. Sin texto. 25 min + 30 min Domingo 17 de noviembre, 19 h ¡AY! ¡YA! Macarena Recuerda Shepherd (País Vasco) Performance. Dentro del ciclo ORO. En colaboración con IF. Sin texto. 50 min Viernes 22 de noviembre, 20:30 h MUYTE MAKER Flora Détraz / Cia PLI (Portugal / Francia) Performance. Dentro del Ciclo ORO. Estreno en España. En colaboración con el Mercat de les Flors y Aerowaves. Sin texto. 60 min Viernes 29 y sábado 30 de noviembre, 20:30 h ECCE (H)OMO Pol Pi (Brasil / Francia) Danza / Performance. Dentro del Ciclo ORO. Estreno en España. Sin texto. 45 min.
The Barcelona EDITION se une con B-guided y tokyobike para lanzar una serie de guías de Barcelona para recorrer la ciudad en bicicleta
The Barcelona Edition se ha unido con la empresa independiente de bicicletas, tokyobike, para ofrecer a sus huéspedes unas bicicletas EDITION customizadas, con una serie de mapas de Barcelona creados en colaboración con la guía de culto de la ciudad, B-guided. Perfecto para una escapada de fin de semana, la oferta está disponible en exclusiva para huéspedes al reservar el pack de estancia de tokyobike x The Barcelona EDITION. Cada uno de los cuatro mapas corresponde a un barrio diferente de la ciudad y contiene una lista de los lugares que no te puedes perder en esa zona. Las áreas seleccionadas han sido: – La Barceloneta – el barrio más tradicional al lado de la playa – El Born – el área más creativa y moderna de la ciudad – Montjuïc – Una explosión de cultura: esta zona está llena de museos, monumentos y puntos históricos – El Raval – situado en el corazón de Barcelona, es un punto de ecnuetro entre el arte contemporáneo y la cultura catalana más en tendencia La experiencia empezará después de una noche de descanso en una de las habitaciones Loft del hotel, con vistas excepcionales al skyline de la ciudad. Para prepararse para el tour tokyobike, los huéspedes pueden hacer una parada en Bar Veraz, el restaurante del hotel que es un punto gastronómico imprescindible en la ciudad. El chef Sebastián Mazzola ofrece opciones de desayuno deliciosas y muy saludables. Las bicicletas customizadas de tokyobike permitirán a los huéspedes descubrir los eclécticos barrios de la ciudad condal. El paquete tokyobike x The Barcelona EDITION incluye: – 2 noches en una Loft Room – Desayuno a la carta en Bar Veraz para 2 personas – Uso de 2 bicicletas tokyobike el día que se desee, incluyendo cascos y candados personalizados – Mapas de diferentes zonas de la ciudad relacionados con el diseño y la arquitectura, elaborados por la revista local de lifestyle B-guided (perfil en App Mapster: @tokyobikexeditionbarcelona) – Botella EDITION Stay Plastic Free y barritas energéticas para el tour – Zumos revitalizantes en The Roof – Precios des de 550€/noche El paquete tokyobike x The Barcelona EDITION se podrá reservar a partir del 16 de septiembre para estancias a partir del 1 de octubre.
BIME LIVE completa su cartel con Foals y Floating Points, el espacio Goxo y zona de acampada para la cita festivalera más importante de este otoño
El festival incorpora 4 nuevos artistas, Foals, Floating Points, First Girl on the Moon y Röyksopp DJ Set y el espacio Goxo, para el público más joven y la música urbana El mayor festival indoor de otoño se presenta como el plan perfecto para el puente de noviembre y para ello habilita el camping BIME BIME LIVE, el mayor festival ‘indoor’ del otoño, anuncia hoy las nuevas incorporaciones con las que cierra el cartel de su séptima edición, que se celebrará los días 1 y 2 de noviembre en el BEC! de Bilbao y que se presenta como el plan perfecto para el puente de noviembre para los amantes de los sonidos contemporáneos. Pocas bandas pueden alardear de llevar una década en la cima de la popularidad, capeando modas y arrasando sobre escenarios de todo el mundo como Foals. Liderados por el carismático Yannis Philippakis, los británicos vuelven a Bilbao para hacer un repaso por su brillante carrera y presentar las canciones del aclamado proyecto ‘Everything Not Saved Will Be Lost’, un álbum editado en dos partes y que ya se postula como uno de los mejores y más versátiles trabajos de la banda, un disco en el que vuelven a combinar con maestría la música de baile con el indie rock más atmosférico creando un ambiente propio de “una fiesta de baile en la cubierta del Titanic” (allmusic.com). Al anuncio de Foals se suman otras confirmaciones destacadas como Floating Points, nombre artístico del reputado productor y doctor en neurociencia Sam Sephard, en activo desde 2009 y dueño de una técnica exquisita a la hora de mezclar estilos cuyas personales sesiones se han convertido en imprescindibles para los amantes de la electrónica más vanguardista. Reconocidos por experimentar con diferentes géneros creando una música de baile revolucionaria y de tintes cálidos capaz de definir el sonido de la electrónica más renovadora de la pasada década, el dúo noruego Röyksopp desplegará en BIME LIVE su buen hacer a los platos en un formato dj set que promete ser épico. First Girl on The Moon, nuevo proyecto del dúo post-punk formado por Juancar Parlange y Eneko Cepeda, presentará en el BEC! su álbum debut ‘Scars’, que publicará con el sello Oso Polita el 27 de septiembre; un disco de insólitas atmósferas punk, rock, electrónica y kraut que ya cuenta con un arrollador adelanto, el single ‘Moon’. Los sonidos más sexys y calientes para bailar, sudar y perrear hasta el amanecer se reúnen en el espacio GoxoGoxo es un pequeño club de trap, R&B, hip hop, dancehall y reggaeton dentro de un gran festival. Este año celebra su segunda edición en BIME LIVE tras la buena acogida del año pasado y hoy anuncia su programación completa representando a la música urbana del momento a través de figuras de la talla de Kaydy Cain, miembro de colectivos como La Mafia del Amor, Los Santos (ex Pxxr Gvng) y Takers, y quien superó hace tiempo la etiqueta del trap. Con una carrera a nivel global – ha girado por España, Argentina, Chile, Uruguay y México – no duda en incluir en sus composiciones diferentes registros e influencias latinoamericanas para hacernos mover, además de las posaderas, los pies de forma incontrolable. La productora, vocalista y DJ francesa Coucou Chloe juega con estilo e inteligencia en sus canciones con la experimentación, el rap, el pop y los ritmos sensuales, llamando la atención internacional desde que sus temas empezaron a colarse en pasarelas como la Semana de la Moda de Nueva York. Su actuación será, sin duda, uno de los momentos álgidos de Goxo, deonde también podremos encontrar a Kamixlo, cofundador de Bala Club, un músico que trastoca por completo las convenciones de género mezclando la oscuridad del emo o el nu-metal con el reggaeton más duro. A la fiesta en Goxo se suman también King Doudou, rap y reggae con ritmos tradicionales marfileños, brasileños y de otros lugares del mundo; Branko, que nos propone un excitante y dulce viaje musical por los géneros urbanos surgidos en los países de habla portuguesa; Topanga Kiddo, selectora, periodista musical y miembro del colectivo madrileño Brrrrap, es una ecléctica amante de la electrónica, la música negra y los ritmos populares criada en plena Ruta del Bakalao; Atodamadre, proyecto del DJ y poductor David Atodamadre que fusiona atmósferas oscuras con ritmos latinos; y Brat Star, DJ canadiense que repite en Goxo esta vez en solitario, tras acompañar en 2018 a Yung Beef a la zona caliente de BIME LIVE. BIME LIVE cierra así un cartel de nombres deslumbrantes y contemporáneos entre los que destacan Jamiroquai, icono musical, autores de innumerables hits y responsables del resurgimiento del funk en los 90, que regresan a Euskadi 14 años después de firmar un memorable directo; los alemanes Kraftwerk, pioneros de la electrónica, con un espectacular montaje en 3D que han llevado a los principales museos de arte contemporáneo del mundo; Amaia, cuyo esperado disco grabado con Raúl Refree en Nueva York verá la luz el próximo día 20 de este mes iniciando una nueva era en la carrera de la polifacética navarra; Michael Kiwanuka, un artista de gran profundidad ahora en boca de todos desde que su tema ‘Cold Little Heart’ suena en la cabecera de la serie ‘Big Little Lies’; Brittany Howard, cantante y líder de Alabama Shakes, con su propuesta llena de soul; o el pop vanguardista electrónico y excéntrico de Róisín Murphy, ex-vocalista de Moloko. La programación se completa con Gaua, un edén para los amantes de la electrónica y el baile, que este año contará con sesiones a cargo de Helena Hauff, una de las productoras más cañeras de la actualidad, cuyas bases industriales pueden dejar al público exhausto de bailar; Daphni (aka Caribou), genio canadiense de la fiesta y hedonismo; el elegante minimalismo del londinense Pearson Sound, o el house con influencia pop de Pional. Los asistentes podrán alojarse en el mismo recinto del festivalCoincidiendo con la festividad del puente de noviembre, se espera la asistencia de público de todo Estado, Francia y UK, para lo cual la organización ha habilitado una zona de acampada en el mismo BEC! que ofrecerá a los asistentes diferentes opciones de alojamiento, repartidas entre camping,
L'Alternativa 2019 recordará el Muro de Berlín 30 años después de su caída
El Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, llega este año a su 26ª edición. Veintiséis años defendiendo la independencia creativa del autor, la diversidad, la innovación, la libertad, el compromiso y la reflexión. El 30º aniversario de la caída del Muro de Berlín coincide con el arranque de esta 26ª edición de l’Alternativa, y es por ello que el festival dedica una sección a repasar las realidades sociales, políticas y culturales previas y posteriores a la reunificación. Este año el festival se celebrará del 11 al 17 de noviembre y contará, como siempre, con proyecciones y actividades para todos los públicos. l Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, celebra su 26ª edición del 11 al 17 de noviembre. Con veintiséis años reivindicando el cine más libre, innovador y comprometido, se ha convertido en uno de los festivales cinematográficos más longevos de Barcelona. Durante una semana, el festival ofrecerá un completo programa de proyecciones y actividades que defienden la diversidad y la independencia creativa del autor y que invitan a la reflexión. Una de las propuestas de la 26ª edición de l’Alternativa será la sección paralela dedicada al Muro de Berlín. El Muro de Berlín cayó la noche del 9 al 10 de noviembre de 1989. Fue un momento histórico, símbolo del fin de la Guerra Fría e inicio de una nueva organización mundial. El 30º aniversario de la caída del Muro coincide con el arranque de la 26ª edición de l’Alternativa. Y el festival, en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, quiere celebrarlo con una selección de films documentales que reflejan determinadas realidades sociales, políticas y culturales previas y posteriores a la reunificación. Un recorrido que, además, permite sumergirse en Berlín, la ciudad mítica que protagonizó una época incomparable. La sección contará con films de Thomas Heise, Klaus Maeck, Jörg A. Hoppe, Heiko Lange, Bartek Konopka, Marilyn Levine, Ross McElwee, Hubertus Siegert y Uli M Schueppel. Las proyecciones tendrán lugar en la Filmoteca de Catalunya y el martes 12 de noviembre contaremos con la presencia del cineasta Thomas Heise, que inaugurará la sección y presentará su film Material. La sede central de l’Alternativa volverá a ser el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), junto con la Filmoteca de Catalunya y el cine Zumzeig. Asimismo, el festival contará con la plataforma digital de vídeo a la carta Filmin, en la que se podrá ver una selección de los films de esta edición. En octubre y en noviembre se dará a conocer la programación de las secciones competitivas y del resto de secciones paralelas, así como las actividades que incluirá el festival y sus invitados.
Firatarrega, segunda jornada
Hoy viernes tendrá lugar la segunda jornada de FiraTàrrega 2019 con 57 sesiones de espectáculos que llenan Tàrrega de programación desde las 10.00h hasta la 1.00h de la madrugada. FiraTàrrega es calle y entre las propuestas que se podrán ver, destaca el estreno de 1+1+1 conBérbué, Laliberté & Roland, un ejemplo de la colaboración entre Montréal Complètement Cirque Festival y FiraTàrrega que acompañan y avalan el trabajo de estos tres actores formados en la École Nationale de Cirque de Montréal, bajo la mirada externa del director y dramaturgo Ricard Soler Mallol. 1+1+1 es una de las creaciones que se han gestado a través del programaSuport a la Creació de FiraTàrrega como también lo es Livalone de Fundación Agrupación Colectiva, que a través del humor hace un repaso minucioso y sarcástico de los usos y costumbres, derechos y necesidades de la sociedad contemporánea. La compañía Sound de Secà llenará las calles de Tàrrega de música, ritmo y movimiento con Possê. Mañana también se podrá ver en estreno La Llista de Quim Bigas la Figuerosa. El parque de Sant Eloi acogerá la propuesta de Iribarren & De la Riva con Paseo Urbano: Tàrrega que a través del sonido, la danza y la acción de pasear permite (re)descubrir la ciudad y sus espacios, desde una mirada poética y contemporánea. La compañía vasca compartirá espacio con la propuesta del clown Toti ToronellDioptries y también con la Compagnie Nº8 y su Garden Party, un auténtico lujo tenerlos a la 39ª edición de FiraTàrrega. St. Eloi también se podrá ver a la bailarina Roser López Espinosa que lleva a Tàrrega Hand to hand un «Lago de los Cisnes» singular en forma de combate de judo, la danza se acerca a las artes marciales y juega con sus tácticas y cadencia; y una de las propuestas más poéticas de esta feria como esC’est pas là, c’est par là de Galmae. El viernes llegarán a Tàrrega entre otros, la compañía Bucraá Circus con El Gran Final en la plaza major, Give me a protein de Kernel Dance Theatre, La lluna en un pot de La petita Malumaluga, CALMA! de Guillem Albà o Horzmuga con Bidaia. El viernes es el día más intenso de actividades profesionales, destacan los pitchings y losspeedmeetings que priorizan el contacto activo entre creadores y productores con el fin de que los proyectos artísticos lleguen al mercado. Tendrán lugar hasta un total de 6 sesiones de pitching y serán una de las actividades principales en esta reformulación del espacio profesional de FiraTàrrega que busca pasar del modelo pasivo de los stands expositivos a un modelo más proactivo en el que los proyectos artísticos convocan los profesionales para explicarse con el objetivo de encontrar socios que quieran implicarse en la producción o destinatarios que puedan abrir nuevos mercados. Las sesiones de pitching se tematizan según el objetivo que tiene cada compañía: coproducción internacional, circuito internacional, coproducción España – América Latina, circuito España – América Latina o circuito y coproducción Catalunya. Siguiendo el marco de FiraTàrrega, estas propuestas son proyectos de calle y para espacios no convencionales, de pequeño y medio formato y de diferentes disciplinas. Mañana viernes tendrá lugar la segunda jornada de FiraTàrrega 2019 con 57 sesiones de espectáculos que llenan Tàrrega de programación desde las 10.00h hasta la 1.00h de la madrugada. FiraTàrrega es calle y entre las propuestas que se podrán ver, destaca el estreno de 1+1+1 conBérbué, Laliberté & Roland, un ejemplo de la colaboración entre Montréal Complètement Cirque Festival y FiraTàrrega que acompañan y avalan el trabajo de estos tres actores formados en la École Nationale de Cirque de Montréal, bajo la mirada externa del director y dramaturgo Ricard Soler Mallol. 1+1+1 es una de las creaciones que se han gestado a través del programaSuport a la Creació de FiraTàrrega como también lo es Livalone de Fundación Agrupación Colectiva, que a través del humor hace un repaso minucioso y sarcástico de los usos y costumbres, derechos y necesidades de la sociedad contemporánea. La compañía Sound de Secà llenará las calles de Tàrrega de música, ritmo y movimiento con Possê. Mañana también se podrá ver en estreno La Llista de Quim Bigas la Figuerosa. El parque de Sant Eloi acogerá la propuesta de Iribarren & De la Riva con Paseo Urbano: Tàrrega que a través del sonido, la danza y la acción de pasear permite (re)descubrir la ciudad y sus espacios, desde una mirada poética y contemporánea. La compañía vasca compartirá espacio con la propuesta del clown Toti Toronell Dioptries y también con la Compagnie Nº8 y su Garden Party, un auténtico lujo tenerlos a la 39ª edición de FiraTàrrega. St. Eloi también se podrá ver a la bailarina Roser López Espinosa que lleva a Tàrrega Hand to hand un «Lago de los Cisnes» singular en forma de combate de judo, la danza se acerca a las artes marciales y juega con sus tácticas y cadencia; y una de las propuestas más poéticas de esta feria como esC’est pas là, c’est par là de Galmae. El viernes llegarán a Tàrrega entre otros, la compañía Bucraá Circus con El Gran Final en la plaza major, Give me a protein de Kernel Dance Theatre, La lluna en un pot de La petita Malumaluga, CALMA! de Guillem Albà o Horzmuga con Bidaia. El viernes es el día más intenso de actividades profesionales, destacan los pitchings y losspeedmeetings que priorizan el contacto activo entre creadores y productores con el fin de que los proyectos artísticos lleguen al mercado. Tendrán lugar hasta un total de 6 sesiones de pitching y serán una de las actividades principales en esta reformulación del espacio profesional de FiraTàrrega que busca pasar del modelo pasivo de los stands expositivos a un modelo más proactivo en el que los proyectos artísticos convocan los profesionales para explicarse con el objetivo de encontrar socios que quieran implicarse en la producción o destinatarios que puedan abrir nuevos mercados. Las sesiones de pitching se tematizan según el objetivo que tiene cada compañía: coproducción internacional, circuito internacional, coproducción España – América Latina, circuito España – América Latina o circuito y coproducción Catalunya. Siguiendo el marco de FiraTàrrega, estas propuestas son proyectos de calle y para espacios no convencionales, de pequeño y medio formato y de diferentes disciplinas. VIERNES 6 DE SETEMBRE11.15h Outdoor Performance Programming in the USA (20′) en La Llotja11.30h Speed Meetings. (La Llotja)11.45h Presentación de proyectos – pitchings (La Llotja).