Charlamos con Hugáceo Crujiente, participante de la primera edición de Drag Race España, que está conquistando al público en podcasts, revistas e incluso en pasarelas
Hace poco más de un año que Drag Race llegó a España para mostrar el carisma y el talento de las 10 afortunadas participantes del concurso de Drag Queens más exigente del mundo, pero esta vez en versión española. Entre todos los participantes, Hugáceo Crujiente destacó por sí sola y llamó la atención. Demostró que salirse de los cánones para ser tú mismo es parte de la vida y sinónimo de valentía, que no hace falta llevar un gran pelucón y unas curvas de infarto para hacerse de notar.
‘’Elegancia hecha un cuadro’’ así se define Hugáceo Crujiente, siempre ligado a la moda desde sus inicios en Valencia como estudiante de ilustración y que ahora, ligado al mundo Drag, experimenta con todo tipo de arte. Todo ello le ha llevado a estar en las pasarelas de los principales diseñadores emergentes de nuestro país, como David Moss y otros diseñadores.
Lo definiríamos como una persona con actitud, segura de sí misma y con mucho, mucho potencial. El arte es su principal fuente de inspiración y en la que basa todos sus estilismos y todos sus make up que no dejan a nadie indiferente. Es su manera de comunicar, aunque también lo hace con el podcast ‘’Mientras me hago el eyeliner’’ con Arancha Castilla la Mancha. Un podcast que pronto aterrizará en el mundo del directo y del performance, en concreto en el Teatro Flumer de Valencia el próximo 2 de diciembre.
P: Hugáceo Crujiente nació en Valencia, y es por eso por lo que me gustaría preguntarte si esa ciudad influyó de alguna manera en tu lado más artístico.
R: Completamente, cuando me fui a valencia fue para ampliar mi CV de estudios. Había terminado ilustración, pero quería ampliar mi futuro y me fui a estudiar diseño gráfico en Valencia. Ahí entré en contacto con gente de la escuela que estaba estudiando moda, me vi en unos círculos más artísticos y empecé a interesarme cada vez más en la ilustración de moda.
Todo cambió con el primer trabajo que tuve allí. Era relaciones públicas en una discoteca LGTB y tuve la suerte de conocer a Drag Liz Dust, gracias a ella descubrí esa faceta de Drag, que yo la tenía muy lejana jaja. Realmente, ella fue quien vio mi estética y me ayudó a explorar mi expresión de género, a probar ropa un poco más exagerada. Mi cabeza hizo un clic, tuve una conexión muy fuerte, porque de repente vi que todo lo que hacía en ilustración de moda lo podía llevar puesto.
P: Te diste a conocer gracias a Drag Race y como fue la primera edición tuviste mucha repercusión al salir del programa. ¿Cómo viviste el momento de salir del programa y ver que se interesaban por ti diseñadores jóvenes, en vestirte y demás?
R: En el momento en el que salió la noticia, todo el mundo Drag explotó al enterarse. Para mi era algo nuevo, yo había empezado a ser Drag en julio de 2019, es decir, llevaba tan solo medio año y encima vino la pandemia. No tenía una experiencia muy amplia, pero en cuanto salió la noticia muchísima gente me escribió porque pensaron en mí. De hecho, el que más me insistió fue mi hermano pequeño. Antes de que saliese la noticia, ya estaba maquinando y mirando en internet de qué forma podía viajar a EE. UU. y empadronarme allí para poder ser concursante del programa.
Al principio fueron momentos de incertidumbre, porque el programa era totalmente nuevo y no sabía nada, pero tenía claro que quería presentarme. Había muchas incógnitas, hasta que gente del programa me escribió por privado y me dijeron que encajaba totalmente en el perfil. Yo pensaba que era una broma, pero era mucho más real de lo que creía.
Lo único que necesitaba era enviarles un vídeo-casting. Así que, rápidamente llamé a un amigo para que me ayudara a montarlo, solo teníamos dos días. Pero tras presentarlo, fui pasando de fases y me convertí en participante de la primera edición.
P: Durante tu paso por Drag Race, hubo un momento que me gustaría destacar. Fue la pasarela de ‘Miss Raíces’, en la que cada reina debía homenajear su ciudad de origen a través de la ropa. Te vestiste de falla y llevabas los colores de la bandera del género no binario. Al principio hubo mucha gente que todo esto lo criticó e incluso dedicaste unas palabras en tus redes sociales. ¿Cómo viviste ese momento?
R: En cuanto me explicaron la categoría, tuve que hacer retrospectiva para decir: ¿de dónde me siento yo identificado para hacer un look? A pesar de que Hugo nació en Getafe, Hugáceo nació en Valencia.
Mi Drag se inspiró muchísimo tanto en el drag valenciano como en el arte valenciano. Rápidamente se me vino a la cabeza las fallas, pero ¿cómo iba a hacer ese look sin ir a un artista fallero? No tenía presupuesto ni medios ni contactos para hacer algo así. Me inspiré en un look del diseñador Parodi Paradise con unas maderas y vi la luz.
Creé un look de inspiración de falla, pero como aún me siento una persona en crecimiento y en construcción, voy a ser una falla a medio construir. En la cabeza me hice unos pétalos, me inspiré en una orquídea porque es una flor que pone raíces en cualquier parte.
Dando a entender, por la categoría, que me adapto a la ciudad donde me estoy moviendo porque no me siento identificado con un lugar en concreto.
Yo era consciente de que ese look era el más experimental y extraño, no se iba a leer fácilmente. Vas a necesitar una explicación como cuando miras un cuadro por primera vez, que al explicártelo todo cobra sentido.
P: La moda forma parte del ADN de Hugáceo Crujiente y tienes un vínculo especial con la moda, ¿fue a través de Drag Race o al salir del programa cuando has sentido que ese vínculo era más fuerte?
R: En el momento en el que vi toda la repercusión que estaba teniendo mi personaje, quería dar visibilidad a los perfiles más pequeños, que están empezando con su carrera, pero a la vez me alimentaba de eso porque veía que, en esas primeras colecciones, muchos experimentaban con su arte y su moda. Salían cosas super vanguardistas que, a lo mejor, un diseñador de firma que tiene mucha carrera se ha enmarcado en algo muy concreto. Me gusta ese boom de novedad que puede tener un diseñador emergente, me parecía super fresco. Quería ponérmelo y adaptarme, era algo que tenía claro: quería darles visibilidad.
P: ¿Hacia dónde quieres llevar esa imagen relacionada con el mundo fashion?
R: Precisamente, este verano tuve un momento de parón y pude reflexionar en todo esto. Es una pregunta que me he hecho a mí mismo también. Cuando salí del programa quise probar un poco de todo. Quería hacer moda, quería hacer editorial, quería hacer pasarela.
Ahora mismo, después de la gira, he tenido un momento de reflexión para pensar qué me ha gustado y qué no, saber qué me compensa. Me gustaría estar más unido con el mundo galería y relacionar mi Drag con la pintura. Hacer un proyecto que sea una full experiencia: yo pinto, yo performo y yo diseño.
P: Está claro que todos tus estilismos hablan por ti y sobre ti, y tienen mucha personalidad ¿cuál es para ti el look icónico que te identifica?
R: Mi look de entrada a Drag Race, tenía todo lo que yo era en ese momento. A pesar de que ahora he evolucionado y puedo llevarlo a otros lados, en ese momento yo me sentía completamente ese look.
La combinación de colores de rosa, amarillo, azul y negro, con toques de moda. Me inspiré mucho en firmas como Gucci y Palomo Spain. Todo esto, con un marco en la cabeza para exagerar el momento ‘’soy un cuadro’’, vengo de la inspiración del arte. Ese look para mí sigue siendo el momento más fuerte de llevar mi creatividad a mi personaje como Drag.
P: Hace poquito te vimos por la 080, que asististe al desfile de Dominnico, pero también estuviste en la Mercedes-Benz Fashion Week desfilando para David Moss y otros diseñadores. ¿Cómo surgió desfilar para ellos? ¿Qué sentiste al subirte a la pasarela? ¿Cómo viviste esos momentos?
R: Es un mundo para mi que siempre he querido formar parte de él desde que lo conozco. Pero luego en el backstage tengo momentos de inseguridad, de no estar acostumbrado a hacer todo eso. Cuando desfilo para un diseñador soy el modelo diferente de la colección. Me siento un poco ‘’apartado’’ porque ves entrar a los modelos que son personas perfectas e idílicas. Pero luego me doy cuenta de que eso no es lo que buscan en mí, sino el impacto que genera mi persona.
El momento en el que desfilo, para mí, es un momento de empoderamiento y de concentración.
P: En tus redes sociales, en concreto en TikTok, hay varios vídeos en los que enseñas el proceso de creación de tus looks, me ha fascinado.
R: Me encanta, es un proceso para mi tan largo y que lo disfruto tanto. Por eso quiero compartirlo con el mundo. Ese momento de pensar, luego ponérmelo y después enseñarlo.
P: Y a parte de diseñar tus looks, también lo haces con tus make up. Son como una especie de obra de arte. ¿Sigues un proceso determinado o es algo fluido a la hora de ponerte con el papel y lápiz?
R: No lo tengo marcado, porque cada look nace de un punto diferente. Lo mismo uno sale de una idea de maquillaje y entonces empiezo por ahí y pienso algo acorde a ello. O por ejemplo, de repente tengo acceso a una prenda que me encanta y empiezo por ahí. Busco la inspiración en cualquier cosa, incluso en colores o personajes.
P: Y hablando de make-up, ¿cuáles son tus imprescindibles?
R: Yo siempre apuesto por la combinación de colores primarios: rosa, amarillo y azul o rojo, amarillo y azul. Y oscurecerlo con negro. Aunque intento también combinar los colores complementarios. De repente mezclar un morado con un amarillo o un verde con un rojo. Combinar colores que contrasten, porque al final todo vale y tengo esa libertad para jugar.
P: Acabas de anunciar, junto con Arantxa Castilla La Macha, que lleváis a los escenarios el podcast ‘’Mientras te haces el Eyeliner’’…
R: Una vez planteamos el podcast, teníamos claro que queríamos llevarlo en algún momento a los escenarios y al directo. Hay una cosa que nos identifica y es que es el podcast más bonito, visualmente. Yo me encargo de la dirección artística, lo grabamos en mi salón.
Somos Drag Queens, nacemos en el escenario, ¿cómo no vamos a llevar nuestro podcast al escenario? Este primer contacto ha nacido a partir de Fidel David, que trabaja en el teatro Flumer de Valencia. La semana pasada nos llamó y nos dijo que tenía apuntado nuestro cumpleaños, ¿os apetece traerlo al teatro? Y no nos lo pensamos en ningún momento. Era un sí rotundo.
P: La primera fecha es el 2 de diciembre en el teatro Flumer de Valencia, pero ¿te veremos también por Madrid y por Barcelona?
R: De momento puedo adelantar que para el año que viene tenemos confirmada una fecha en Madrid muy especial, nos encanta que las fechas sean muy concretas. Y también estamos intentando moverlo en Barcelona, Málaga y por el norte, Vigo o Bilbao.
P: ¿Por último, Hugáceo Crujiente no sería Hugáceo sin…?
R: Sin su gente, sin la gente que me apoya y me inspira. Es una acción recíproca, yo inspiro a diseñadores y ellos me inspiran a mí. Se generan conexiones creativas en las que Hugáceo Crujiente ha crecido gracias a ellas. Y también mi hermano, mi novio y mi familia, que son un apoyo incondicional para mí.
