La artesanía y savoir-faire de The Extreme Collection enamora a la realeza británica
La duquesa de York, Sarah Ferguson, demuestra una vez más lo enamorada que está de las blazers de The Extreme Collection. Varias han sido sus apariciones públicas donde la royal ha presumido de blazer y de confección ‘made in Spain’. Un flechazo a la altura de los últimos estilismos de Ferguson que evidencian que su amor por la marca es imparable. Sobre The Extreme Collection The Extreme Collection es una marca con sello español que cuenta con más de 30 años de historia. Su trayectoria se basa en los valores fundamentales de la industria textil más tradicional: la honestidad. Y la sostenibilidad durante todo el proceso productivo y, sobre todo, la creatividad y pasión que dejan ver en cada una de sus prendas. El objetivo de la firma es lograr que las mujeres que visten sus colecciones se sientan especiales y únicas. La marca española ha sido galardonada con el Premio Nacional de Moda y forma parte de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME). Además, sus colecciones están implantadas en todo el mundo, a través de más de 250 puntos de venta y tiendas propias en Madrid, Los Ángeles y Londres. Las blazers están a la venta en www.theextremecollection.com y en sus tiendas físicas de Madrid.
Arctic Monkeys agotan en un día las entradas del concierto en Madrid y añaden una fecha más el 11 de julio
Éxito rotundo con la gira europea de Arctic Monkeys, que se ven obligados a añadir una fecha más tras haber agotado las entradas para el concierto en Madrid. Saldrán a la venta este viernes Las entradas para el concierto del 10 de julio de Arctic Monkeys en Madrid salieron ayer a la venta y ya están agotadas. Tras el rotundo éxito, la banda anuncia hoy una segunda fecha para el Wizink Center el día siguiente, el 11 de julio. Así, serán tres las únicas oportunidades de disfrutar en directo de Artic Monkeys: el sábado 8 de julio en Bilbao BBK Live, único festival en el que actuarán, y los días 10 y 11 de julio en el Wizink de Madrid. Si se pudiese describir con una sola palabra a una banda de la talla de Arctic Monkeys esa sería: evolución. La banda inglesa formada por Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders y Nick O’Malley ha conseguido reformar su estilo característico a lo largo de su trayectoria musical sin perder su esencia. No obstante, su originalmente sonido rock ha ido empapándose de diversas influencias que oscilan desde el jazz al R&B dando lugar a discos más que interesantes como AM, o su último lanzamiento, The Car. Canciones como el single There’d Better Be A Mirrorball recogen ecos de los años 60 y podrían ser la prom song de una película romántica, mientras que otras como Sculptures Of Anything Goes muestran la vena más experimental de la banda con un tono totalmente oscuro y misterioso. Será la primera vez en 10 años que la Arctic Monkeys actúe en un pabellón de la capital de nuestro país. Las entradas para la nueva fecha madrileña saldrán a la venta este viernes 9 de diciembre a las 12h y se podrán adquirir a través de lasttour.org y seetickets.com/es. ARCTIC MONKEYS Artista invitado: Willie J Healy BILBAO BBK LIVE, Kobetamendi Sábado, 8 de julio de 2023 Compra tus entradas aquí MADRID, WiZink Center Lunes, 10 de julio de 2023 ¡¡ENTRADAS AGOTADAS!! MADRID, WiZink Center Martes, 11 de julio de 2023 Entradas a la venta el viernes 9 de diciembre a las 12h en lasttour.org y seetickets.com/es.
Entrevista a Hugáceo Crujiente| »Yo pinto, yo performo y yo diseño»
Charlamos con Hugáceo Crujiente, participante de la primera edición de Drag Race España, que está conquistando al público en podcasts, revistas e incluso en pasarelas Hace poco más de un año que Drag Race llegó a España para mostrar el carisma y el talento de las 10 afortunadas participantes del concurso de Drag Queens más exigente del mundo, pero esta vez en versión española. Entre todos los participantes, Hugáceo Crujiente destacó por sí sola y llamó la atención. Demostró que salirse de los cánones para ser tú mismo es parte de la vida y sinónimo de valentía, que no hace falta llevar un gran pelucón y unas curvas de infarto para hacerse de notar. ‘’Elegancia hecha un cuadro’’ así se define Hugáceo Crujiente, siempre ligado a la moda desde sus inicios en Valencia como estudiante de ilustración y que ahora, ligado al mundo Drag, experimenta con todo tipo de arte. Todo ello le ha llevado a estar en las pasarelas de los principales diseñadores emergentes de nuestro país, como David Moss y otros diseñadores. Lo definiríamos como una persona con actitud, segura de sí misma y con mucho, mucho potencial. El arte es su principal fuente de inspiración y en la que basa todos sus estilismos y todos sus make up que no dejan a nadie indiferente. Es su manera de comunicar, aunque también lo hace con el podcast ‘’Mientras me hago el eyeliner’’ con Arancha Castilla la Mancha. Un podcast que pronto aterrizará en el mundo del directo y del performance, en concreto en el Teatro Flumer de Valencia el próximo 2 de diciembre. P: Hugáceo Crujiente nació en Valencia, y es por eso por lo que me gustaría preguntarte si esa ciudad influyó de alguna manera en tu lado más artístico. R: Completamente, cuando me fui a valencia fue para ampliar mi CV de estudios. Había terminado ilustración, pero quería ampliar mi futuro y me fui a estudiar diseño gráfico en Valencia. Ahí entré en contacto con gente de la escuela que estaba estudiando moda, me vi en unos círculos más artísticos y empecé a interesarme cada vez más en la ilustración de moda. Todo cambió con el primer trabajo que tuve allí. Era relaciones públicas en una discoteca LGTB y tuve la suerte de conocer a Drag Liz Dust, gracias a ella descubrí esa faceta de Drag, que yo la tenía muy lejana jaja. Realmente, ella fue quien vio mi estética y me ayudó a explorar mi expresión de género, a probar ropa un poco más exagerada. Mi cabeza hizo un clic, tuve una conexión muy fuerte, porque de repente vi que todo lo que hacía en ilustración de moda lo podía llevar puesto. P: Te diste a conocer gracias a Drag Race y como fue la primera edición tuviste mucha repercusión al salir del programa. ¿Cómo viviste el momento de salir del programa y ver que se interesaban por ti diseñadores jóvenes, en vestirte y demás? R: En el momento en el que salió la noticia, todo el mundo Drag explotó al enterarse. Para mi era algo nuevo, yo había empezado a ser Drag en julio de 2019, es decir, llevaba tan solo medio año y encima vino la pandemia. No tenía una experiencia muy amplia, pero en cuanto salió la noticia muchísima gente me escribió porque pensaron en mí. De hecho, el que más me insistió fue mi hermano pequeño. Antes de que saliese la noticia, ya estaba maquinando y mirando en internet de qué forma podía viajar a EE. UU. y empadronarme allí para poder ser concursante del programa. Al principio fueron momentos de incertidumbre, porque el programa era totalmente nuevo y no sabía nada, pero tenía claro que quería presentarme. Había muchas incógnitas, hasta que gente del programa me escribió por privado y me dijeron que encajaba totalmente en el perfil. Yo pensaba que era una broma, pero era mucho más real de lo que creía. Lo único que necesitaba era enviarles un vídeo-casting. Así que, rápidamente llamé a un amigo para que me ayudara a montarlo, solo teníamos dos días. Pero tras presentarlo, fui pasando de fases y me convertí en participante de la primera edición. P: Durante tu paso por Drag Race, hubo un momento que me gustaría destacar. Fue la pasarela de ‘Miss Raíces’, en la que cada reina debía homenajear su ciudad de origen a través de la ropa. Te vestiste de falla y llevabas los colores de la bandera del género no binario. Al principio hubo mucha gente que todo esto lo criticó e incluso dedicaste unas palabras en tus redes sociales. ¿Cómo viviste ese momento? R: En cuanto me explicaron la categoría, tuve que hacer retrospectiva para decir: ¿de dónde me siento yo identificado para hacer un look? A pesar de que Hugo nació en Getafe, Hugáceo nació en Valencia. Mi Drag se inspiró muchísimo tanto en el drag valenciano como en el arte valenciano. Rápidamente se me vino a la cabeza las fallas, pero ¿cómo iba a hacer ese look sin ir a un artista fallero? No tenía presupuesto ni medios ni contactos para hacer algo así. Me inspiré en un look del diseñador Parodi Paradise con unas maderas y vi la luz. Creé un look de inspiración de falla, pero como aún me siento una persona en crecimiento y en construcción, voy a ser una falla a medio construir. En la cabeza me hice unos pétalos, me inspiré en una orquídea porque es una flor que pone raíces en cualquier parte. Dando a entender, por la categoría, que me adapto a la ciudad donde me estoy moviendo porque no me siento identificado con un lugar en concreto. Yo era consciente de que ese look era el más experimental y extraño, no se iba a leer fácilmente. Vas a necesitar una explicación como cuando miras un cuadro por primera vez, que al explicártelo todo cobra sentido. P: La moda forma parte del ADN de Hugáceo Crujiente y tienes un vínculo especial con la moda, ¿fue
Art Madrid 23′ reunirá una selección de 35 galerías nacionales e internacionales
La nueva edición de ART MADRID contará con nueve galerías internacionales provenientes de Francia, Portugal, Italia, Alemania, Taiwán y Cuba. Además de 26 galerías nacionales procedentes de toda la geografía española El Comité de Selección de ART MADRID ha sido el encargado, un año más, de valorar las propuestas para ofrecer una alta calidad artística en su programación y para que los visitantes disfruten de una extensa panorámica del arte contemporáneo más actual. El Comité lo componen: Alfonso de la Torre (crítico y comisario), Aurora Vigil-Escalera (galerista), Natalia Alonso (crítica y comisaria), Angel Samblancat (asesor en ferias internacionales), Javier López (galerista) y Ana Suárez (art advisor). La selección tiene como objetivo garantizar un alto nivel en la calidad artística de la programación de ART MADRID. Por ello, se evalúan las solicitudes atendiendo tanto a la propuesta presentada por la galería como a la carrera de los artistas. La feria celebrará su decimoctava edición del22 al 26 de febrero de 2023, durante la Semana del Arte, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Año tras año, fideliza un mayor número de público (más de 20.000 visitantes en cada una de sus últimas cinco ediciones), así como nuevos compradores. Una misión clave para ART MADRID’23 es seguir generando mercado y promoviendo el coleccionismo nacional e internacional en el contexto madrileño de la Semana del Arte. La feria se caracteriza por ser una propuesta cercana y abierta a todos los públicos que quieran conocer la realidad del mundo del arte contemporáneo. Esta edición contará con nueve galerías internacionales: Galerie LJ (París), Galleria Stefano Forni (Bolonia), Michael Schmalfuss (Berlín), Yiri Arts (Taiwán), Sâo Mamede (Lisboa), Trema arte contemporânea (Lisboa), ArtLounge (Lisboa), Nuno Sacramento (Ílhavo, Portugal) y Collage Habana (La Habana). En cuanto a la participación nacional, se podrán visitar las galerías con sede en Madrid BAT Alberto Cornejo (Madrid), Flecha (Madrid), Arma Gallery (Madrid), DDR (Madrid), Marita Segovia (Madrid), Galería Hispánica (Madrid/CDMX); las galerías catalanas 3 Punts (Barcelona), Inéditad (Barcelona), N2 Galería (Barcelona), Out of Africa Gallery (Sitges/Londres) y Uxval Gochez (Barcelona); las asturianas Aurora Vigil-Escalera (Gijón), Arancha Osoro (Oviedo), Bea Villamarín (Gijón); las valencianas Alba Cabrera (Valencia), Shiras Galería (Valencia), Dr. Robot (Valencia); las gallegas Luisa Pita (Santiago de Compostela), Galería Metro (Santiago de Compostela), MoretArt (A Coruña). Y también Rodrigo Juarranz (Aranda del Duero, Burgos), Espiral (Noja, Cantabria), Kur Art Gallery (San Sebastián, País Vasco), La Aurora (Murcia), MA Arte Contemporáneo (Mallorca) y Manuel Ojeda (Canarias).
Gloria Camila luce espectacular en su reaparición en la ‘Bal Masqué’ de Glowfilter
Gloria Camila vuelve a la vida pública y lo hace luciendo un vestido de color zafiro made in Spain en la fiesta de Marta Lozano y Glowfilter Tras estar desconectada por unas semanas de las redes y la vida pública, Gloria Camila Ortega ha elegido la fiesta de su compañera de profesión, la influencer y empresaría Marta Lozano, para reaparecer ante los medios, las cámaras y retomar así su trabajo como personaje público. Gloria Camila acudió la pasada noche a la fiesta de Glowfilter, la firma cosmética de Lozano, para celebrar el éxito de esta. Bajo el título Bal Masqué, la fiesta era un baile de máscaras. Inspirada en los carnavales de Venecia del Siglo XVIII en que no ha faltado detalle, desde el atrezzo, el vestuario de los invitados o las actuaciones tan apropiadas como inesperadas durante toda la noche. Vestida de la firma Hortensia Maeso, Gloria Camila ha deslumbrado a toda la prensa. Ha lucido espectacular un modelo de lo más apropiado para la fiesta de máscaras, un diseño formado por un top asimétrico con una manga y un maxi lazo sobre el hombro. Un dos piezas, junto con una falda larga con una abertura lateral que dejaba ver sutilmente la pierna y dándole movimiento al caminar. Un vestido cut-out en tono zafiro que le favorecía especialmente con su tono de piel, dándole mucha luz al rostro y que la integraba por completo en el baile de máscaras. Gloria Camila ha confiado en los estilistas y expertos de Llongueras para llevar un peinado a juego con el look y con la esencia de la fiesta. La fiesta de Glowfilter ha supuesto la primera prueba de fuego para Gloria Camila al enfrentarse de nuevo a las cámaras y a las preguntas de los medios de comunicación. Debido a la situación que vive su familia actualmente, y tras darse cuenta del estado en el que se encontraba su salud mental, decidió alejarse por un tiempo de la vida pública y así lo hizo saber a sus más de 800 mil seguidores en Instagram. Emitió un comunicado el pasado 21 de octubre en el que expresaba cómo se sentía. Poco a poco, gracias al gran trabajo de los profesionales, así como a su gran fuerza de voluntad y al apoyo de su comunidad de seguidores, será ella de nuevo. GLOWFILTER, la marca de cosméticos que arrasa en redes sociales La marca de cuidado facial de Marta Lozano ha arrasado desde sus primeros lanzamientos. Cuando, en plena pandemia, presentó al mercado su propia etiqueta cosmética. Así nació GLOWFILTER, de la unión del propio expertise de la influencer que siempre estaba en contacto con expertos en belleza y con las mejores marcas de cosmética. Junto con esto y un proceso intenso de investigación científica y farmacéutica en la que Lozano se involucra desde el primer hasta el último paso. El resultado es una gama de productos accesibles, efectivos y llenos de inspiración, que invitan a cuidarse y quererse. Bajo el hashtag #TagYourSkin, la valenciana quiere inspirar y reclamar una belleza natural que hace unfollow a los clichés y bloquea a los tópicos para que cada persona se sienta bien en su propia piel.
Edurne deslumbra en los Latin Grammy con el vestido-corsé de Yolancris
La artista ha acudido a los Latin Grammy Acoustic Session vestida con un look de encaje y transparencias de aires de princesa rockera de la mano de Yolancris Edurne lo ha vuelto a hacer y Yolancris lo ha hecho posible. La artista española ha dejado a todos los asistentes anonadados tras enfundarse en un vestido icónico de la marca. En la antesala de los Latin Grammy celebrados en Madrid el pasado miércoles 26 de octubre, Edurne ha conseguido acaparar la atención de todos gracias a la creación del vestido- corsé de Yolancris. La cantante y su estilista, Arturo Argüelles, apostaron por el negro, el color más elegante e infalible para las grandes ocasiones. Eligieron un vestido al más puro estilo princesa cañera, que marida de forma magistral frescura, elegancia y sensualidad. Contaba con cuerpo estilo corsé de escote redondeado confeccionado en un tejido tul de efecto envejecido y decorado con bordados y discretos brillos colocados entre sí para no enseñar más de lo deseado. La creación es obra de la casa española Yolancris, un vestido de su colección FW22. Si bien es conocida la marca es por sus impactantes looks de fiesta y por sus colecciones nupciales, en el que confió a ciegas María Pombo para uno de sus días más importantes. El vestido que lució Edurne, combinaba perfectamente el romanticismo y el estilo rockero, con aires de bailarina y un toque punk. Confeccionado con un corpiño y una falda de tul vaporoso decorado con motivos geométricos y detalles de encaje. Se trata del modelo 22-26 perteneciente a la colección otoño- invierno 2022/23. Edurne se ha calzado unas sandalias de estilo minimalista de tacón fino y de color rojo, rompiendo así con el negro.
Cuenta atrás para Los40 Music Awards 2022
Rosalía, Anitta, David Guetta, Manuel Carrasco, Aitana y Ava Max actuarán durante los premios que se celebrarán el viernes 4 de noviembre Los40 Music Awards calienta motores. El secreto mejor guardado del año se ha desvelado en directo en el programa de Anda ya. El cartel de los premios que se celebrarán el próximo 4 de noviembre en el WiZink Center de Madrid. Una noche que se reunirá a artistas destacados, tanto nacionales como internacionales, y a un gran número de invitados en el ámbito de la cultura, la moda y la televisión. Cristina Boscá, Dani Moreno y Toni Aguilar acaban de desvelar en el programa Anda Ya el cartel de LOS40 Music Awards. Rosalía, Anitta, David Guetta, Manuel Carrasco, Aitana y Ava Max que encabezan el cartel, junto a María Becerra, Manuel Turizo, Sebastián Yatra, Tiago PZK, Leiva, Juanes, Dani Fernández, Ana Mena, Morat, Chanel y Lola Índigo. Sobre los tres espectaculares escenarios actuarán Yungblud, Danny Ocean, Marc Seguí, Abraham Mateo, Leo Rizzi y Sangiovanni. En total, más de 20 actuaciones que pondrán música a la edición más salvaje de la historia de los premios. Rosalía, líder en las nominaciones En esta entrega, Rosalía lídera las nominaciones, la artista opta a siete galardones. Seguida de Harry Styles, Camila Cabello, Black Eyed Peas, Shakira, Imagine Dragons, David Guetta, Karol G, Lola Índigo, Aitana, Manuel Carrasco, Morat, Dani Fernández, Ana Mena, Dani Martín, C. Tangana, Anitta, Sebastián Yatra y Adele. Los candidatos fueron anunciados en la cena de nominados celebrada el pasado 27 de septiembre en Palma de Mallorca y fue la encargada de marcar el inicio de la temporada musical. Eco de LOS40 En LOS40 Music Awards 2022 también será protagonista el ECO DE LOS40. Un proyecto de sostenibilidad de LOS40 dónde música y ecología se unen para llevar a cabo 40 iniciativas sostenibles, contribuyendo así a salvar la casa de la música: nuestro planeta. La recogida de residuos tuvo lugar el pasado sábado 22 de octubre en cuatro playas de las Islas Baleares. Una convocatoria abierta al público en la que una de las invitadas posó con un vestido creado por un nuevo valor de la moda española, utilizando elementos recuperados en la acción. LOS40 Music Awards WiZink Center de Madrid 4 de noviembre Más información: aquí
Mercedes-Benz presenta la 20 edición de su premio Mercedes-Benz Fashion Talent
En esta ocasión, además de la presentación del calendario y novedades de la convocatoria que empieza hoy por parte de Juan Arrizabalaga, director general de IFEMA MADRID, también se presentó el aniversario de la 20ª edición del Premio Mercedes-Benz Fashion Talent. Benito Jiménez, director de marketing de Mercedes-Benz España, puso en valor el compromiso de la marca desde hace más de una década con la moda española, y añadió “siempre al lado de los grandes diseñadores, pero también descubriendo jóvenes talentos”. De esta manera, la marca de automoción celebra las 20 ediciones que cumple Mercedes-Benz Fashion Talent, un certamen que premia, visibiliza y apoya a nuevos diseñadores, reconociendo la moda del futuro y del mañana, su creatividad, esfuerzo y su pasión. El ganador deberá compartir valores fundamentales de la filosofía de la Mercedes-Benz como “la elegancia en el diseño, la innovación, la atención por los detalles y la sostenibilidad». Además, la firma que se alce esta edición con el premio tendrá la oportunidad de desfilar en la aclamada pasarela internacional Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi en Georgia. Por último, con motivo de la 20ª edición de Mercedes-Benz Fashion Talent, la marca ha creado una pieza audiovisual en la que varios de sus antiguos ganadores conversan sobre sus sueños cumplidos tras recibir el galardón de este certamen en anteriores ediciones. “Donde nacen los sueños” es el fashion film que protagonizan los diseñadores Ernesto Naranjo (ganador Otoño/Invierno de 2014), María Clè Leal (ganadora Otoño/Invierno 2015), Juan Carlos Pajares de JCPajares (ganador Otoño/Invierno 2017), Gabriel Nogueiras de Rubearth (ganador Otoño/Invierno 2021 y Otoño/Invierno 2022) y Fátima Miñana (ganadora Otoño/Invierno 2020), y con la que Mercedes-Benz brinda por sus sueños y celebra todos sus éxitos. Foto de familia de los diseñadores candidatos del premio Mercedes-Benz Fashion Talent De pie (de izquierda a derecha): Denis y Jack (XVSTRANGE), Evangelina Julia (Evade House), Benito Jiménez (director de marketing de Mercedes-Benz España), Alexandra Alonso (Kollapse) y David Pérez (David Moss). Sentados: Alberto Martín (Boltad), Arturo Hernández (Arturo De la Rosa), Giovanni Franco (Crack), Paula Currás (Corsicana) y Valeria Muckenschnabl (Mush).
ROSENBLUT & FRIEDMANN | Nueva galería en Madrid
Rosenblut & Friedmann es la nueva galería que abrirá sus puertas el jueves 13 de octubre, en la céntrica calle madrileña de Bárbara de Braganza, fruto de la pasión por el arte contemporáneo de la marchante chilena Yael Rosenblut y del coleccionista alemán Mario Friedmann. La exposición inaugural está dedicada al colectivo New Barbizon, cuyo trabajo nunca se ha mostrado en nuestro país, compuesto por cinco mujeres artistas de la Unión Soviética que, tras emigrar a Israel en la década de los años noventa, decidieron salir del estudio y pintar el mundo que las rodeaba. New Barbizon se enfrenta al mundo exterior y la sociedad pasa a formar parte de sus obras. Para ellas el arte debe reflejar las tensiones sociales silenciadas en el curso del día. Anna Lukashevsky, Zoya Cherkassky, Maria Pomiansky, Natalia Zourabova, Olga Kundina son las cinco artistas que en 2010 fundan el colectivo New Barbizon. El nombre alude a la Escuela de Barbizon formada por los pintores franceses que, en el siglo XIX, decidieron trabajar al aire libre: en el bosque de Fontainebleau, y que se asocian con el pueblo de Barbizon. Entre los miembros de este grupo decimonónico encontramos a Jules Dupré, a Théodore Rousseau y a Jean-François Millet. La observación directa de la realidad no solo hizo que estos pintores captaran la riqueza cromática de la naturaleza y las tonalidades de la luz, sino que también les reveló una temática nueva. Jean-François Millet vio a tres campesinas pobres y las retrató tal como las veía, encorvadas por el cansancio de la jornada. Era la primera vez que la pobreza se retrataba. Y no de un modo jocoso o deforme como en Brueghel, ni heroico como en Delacroix, sino para fijar a aquellos seres humanos cuyo mayor triunfo era soportar la vida cotidiana. Las New Barbizon siguieron el camino de los franceses; pero no se encontraron con bosques ni ríos, sino con ciudades preñadas de historia, con conflictos sociales, raciales y religiosos, los cuales pasaron a ser protagonistas de sus obras. Pintar fuera del estudio las obligó a hacerlo muy rápido, no tenían tiempo para incorporar todos los detalles, debían captar la médula de la realidad y utilizaban, para ello, una doble percepción: resaltar la «tipicidad» de la persona y, evitando el estereotipo, plasmar los rasgos distintivos, su singularidad. En sus obras hay impresionismo y postimpresionismo, fauvismo, expresionismo y cubismo, realismo socialista, diseño gráfico, cómic, teatro, pop art y punk. Una mixtura estilística que no deriva en el mero collage, sino en un nuevo lenguaje que de continuo remite a la tradición artística. Las artistas persiguen no tanto que sus obras hablen de arte ni que estas requieran textos complementarios para desentrañar el sentido que contienen, sino hacer partícipe del dolor y de la belleza que atesora una ciudad, una habitación o un rostro a quien sencillamente las mira. ROSENBLUT & FRIEDMANN es una galería dedicada a la exhibición de artistas emergentes y consagrados, que busca expandir el horizonte del modelo tradicional de galerías a través de la exploración y la colaboración con los artistas, en todo el proceso de la exhibición. Es esta visión la que configura la identidad de la galería y que, en última instancia, se orienta a establecer un nexo entre el presente y el futuro del arte. INFORMACIÓN ÚTIL Rosenblut & Friedmann Calle Bárbara de Braganza, 9. Madrid
Andrés Sarda rinde homenaje al séptimo arte con Najwa Nimri como protagonista
Andres Sarda declara su amor incondicional al cine con un sentido homenaje al séptimo arte. De su mano descubrimos la nueva colección primavera-verano 2023 y traspasamos la pantalla para adentrarnos en un mundo de ilusiones en el que todo es posible. A través de cuidadas propuestas de moda íntima y baño se nos ofrece la posibilidad de interpretar uno y mil papeles. Una cartelera muy especial en la que Nuria Sarda, directora creativa de la firma, y su equipo trabajan la investigación en los tejidos, la innovación en los diseños, los juegos de transparencias y los contrastes de texturas. Un conjunto de prendas inolvidables y eternas que permiten reinventarnos y hacer volar nuestra imaginación. Y es que en el mundo de la moda, como en el del cine, es esencial dominar el arte de contar buenas historias. La reputada actriz y cantante Nawja Nimri nos acompañará en este desfile que busca despertar nuestros sentidos y rememorar alguno de los géneros y títulos más emocionantes del cine. Primera Sesión: Una noche de suspense El suspense es el protagonista de este primer pase. Dominado por el blanco y negro, se inspira en las sofisticadas heroínas del cineasta Alfred Hitchcock. Una interpretación libre de algunos de los vestuarios más emblemáticos que la figurinista Edith Head creó para las actrices Grace Kelly, Frances Stevens o Doris Day. Entorno a esta idea se construyen siluetas entalladas con algunos de los conjuntos de íntimo y baño más exquisitos de la nueva colección primavera-verano 2023 de Andres Sarda. Bardi, un icónico conjunto minimalista compuesto por un bandeau y una braguita de pernera alta confeccionados ambos con un tejido calandrado de origen italiano que simula piel. De la misma colección es un espectacular vestido-joya de lycra mate y tacto seco. Con espalda abierta y corte en la falda, se adorna con un collar y cinturón de cristal Swarovski que se integran en la prenda atravesando elegantes pliegues. El modelo Oxman, por su parte, atrapa con su interesante tejido francés: en forma de espigas se bordado sobre una base de tul muy transparente creando un juego de líneas en contraste con bandas florales en encaje leavers elástico. Como boche final, los fotogénicos sombreros de ala ancha y tocados en colaboración con Loleiro y las joyas del escultor y artista Max Enrich añaden drama a la trama. Segunda Sesión: Arte, vida y moda Los documentales de arte protagonizados por los artistas Yayoi Kusama, Antonio Miró, Niki de Saint Phalle o Donald Judd son el argumento principal de este segundo pase. Un espacio para estimular los sentidos y disfrutar del placer estético de la geometría, el color y los volúmenes inesperados. ¿Es la moda arte? Una pregunta sin respuesta que abre la posibilidad de un apasionante diálogo. En todo caso, no hay lugar a dudas de que el arte siempre es una fuente inagotable de ideas. Destacan en escena interpretaciones muy creativas de algunas de las piezas más importantes de la nueva propuesta para primavera-verano 2023. Perriand, una colección de baño con un juego visual de estampados de rayas trabajados de forma artesanal que ofrece una serie de piezas irrepetibles. El estampado de la colección Denis, que renueva las rayas clásicas con líneas tejidas en forma de oleaje. Y la simplicidad de Drew, que nos cautiva con una inaudita combinación de lavanda y amarillo, su tejido de crêpe reciclado Made in Spain y un sorprendente bordado en forma ondeante posicionado a contraste. Tercera Sesión: Musciales para soñar Las películas musicales Moulin Rouge, Cats o Victor o Victoria nos invitan a bailar y cantar. Porque, como decía Liza Minelli, la vida es un cabaret. En una época de gran incertidumbre, la moda en su versión más fantasiosa nos ofrece aliento y un refugio en el que soñar. Y es que nunca debemos subestimar el poder transformador de algunas prendas. Transparencias, tules lujosos y estampados salvajes son los reyes de esta fiesta que no acaba nunca. Zaha, femenina y sensual, seduce con su tejido fino en forma de rejilla enmarcado con bandas de encaje y tirantes realiados en cristal Swarovski. Todos los ojos se posan en el sujetador bralette de Long y el contraste del tejido charmuse en color arena con el delicado encaje en tono verde. Andrados brilla con luz propia gracias a su patronaje juguetón y su inaudita combinación de tejidos franceses: sedas para tirantes y detalles, encaje leavers en forma de banda o de allover. La colección de baño Norma nos hipnotiza con su reinterpretación del estampado animal con un sorprendente juego de colores que resulta familiar y fresco al mismo tiempo. Cuarto Pase: Érase una vez Hadas, princesas y reinas malvadas vestidas de gala con espectaculares rasos y tules y piezas elaboradas ad hoc, protagonizan un gran duelo con final…¿feliz? Eso es algo, que decidirá el espectador. Sin desvelar el desenlace, el glamour es, al final, el ganador indiscutible de este inesperado concurso. Tyng y sus encajes florales franceses pone la nota de dulzura en esta batalla con el lado oscuro de los cuentos. Érase una vez…
