Pedro del Hierro, Agatha Ruiz de la Prada e Ynés Suelves inauguran la pasarela de la MBFWM
La primera mañana de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2022 en IFEMA ha brillado por la calidad de los desfiles. La pasarela, que ha vuelto a contar con el 100% del aforo tras dos años de parón, ha vuelto –aunque nunca se fue del todo– con fuerza para celebrar su 75º aniversario. Reverse por Pedro del Hierro Nacho Aguayo y Álex Miralles, directores creativos de mujer y hombre por Pedro del Hierro, han presentado su colección Reverse para el otoño/invierno 2022-2023. Inspirada en los locos años 20, la colección presenta nuevas siluetas protagonizadas por tejidos como cuadros de sastrería tradicional y terciopelos. Los colores tierra y rojos, en todas su gamas, se manifiestan en los abrigos, blusas fluidas y las prendas de día. En contraposición encontramos los terciopelos, brillos y lentejuelas que elevan la sofisticación de los trajes de noche. Personalidad y color Por su parte Ágatha Ruiz de la Prada ha presentado su nueva colección sobre una pasarela llena de sus características flores. La diseñadora, que hizo un manifiesto en apoyo a Ucrania al terminar el desfile y ha contado con la participación de Omar Montes como modelo invitado, utiliza en esta nueva colección telas recicladas, mezclas inesperadas y sentido del humor a todo color. Los colores, las flores y los corazones se han mezclado más que nunca para reivindicar una moda cómoda y con personalidad. En la versatilidad está la elegancia Ha concluido la ronda matinal Ynés Suelves. En un desfile elegante, y acompañada de la más alta aristocracia de nuestro país, la joven diseñadora ha presentado sus nuevos diseños. En ellos sobresalen las prendas desestructuradas, anchas, largas, llenas de volumen. Las camisas, camisolas de distinta geometría y las faldas se han coronado como las prendas estrella de esta colección tan innovadora y versátil.
Odette Álvarez da el pistoletazo de salida a la MBFWMadrid 2022
Freya, título de la colección invernal de Odette Álvarez, que se presentó ayer en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2022, está inspirada en el cinematográfico universo helado de la película de fantasía oscura `El cazador y la Reina de Hielo´. La suntuosidad de los tejidos adamascados y las pieles de pelo en su máximo esplendor son el hilo conductor de una propuesta cálida y urbana para mujeres que eligen el lujo de llevar una prenda realizada de forma artesanal en España. Lana y tejido de anorak, aplicaciones de plumas y lentejuelas, pieles de criadero y tejidos nobles como el tafetán y el satén aparecen en siluetas cargadas de volúmenes en mangas y torso dando paso a piezas de largo midi y largo. Azul eléctrico, fucsia, pasteles, marfil y negro son algunos de los tonos que aparecen en la colección. La marca Desde 2013, fecha en la que presenta su primera colección titulada Amore, Teté by Odette ha desarrollado un total de 15, siendo Ethnic SS 2020, la primera con la que la firma se suma al calendario oficial de Mercedes Benz Fashion Week Madrid, dentro del programa off, con un desfile celebrado en el Hotel Wellington de Madrid. Ahora, tras una década al frente de la marca, la diseñadora da un paso adelante creando la etiqueta Odette Álvarez, con el propósito de crear una primera línea dedicada a colecciones de edición limitada y costura a medida.
Exitosa segunda edición de MUMUAR Fest con 56 participantes en distintas disciplinas
MUMUAR celebró su segunda edición los días 4,5,6 y 7 para luchar por el Cambio Climático a través de expresiones creativas, artísticas y culturales de mujeres Madrid, a 8 de marzo de 2022 – La segunda edición del festival MUMUAR tuvo lugar en la capital el fin de semana del 4 al 7 de marzo, a las vísperas del 8M para luchar por una cultura igualitaria e inclusiva. Unas jornadas llenas de actividades donde expusimos los principales problemas del cambio climático y el papel de la mujer en el mundo de la cultura y la ciencia. Con nuestra plataforma hemos querido dar visibilidad a mujeres profesionales y emergentes en la cultura en cualquier disciplina como la interpretación, danza, la música y audiovisuales, la escritura, la moda, la pintura o la escultura, entre otras. Por ello, decidimos hacer una convocatoria donde las participantes tenían que plasmar el cambio climático, recibiendo 142 propuestas en 20 días. Nuestro jurado de selección, que estaba formado conjuntamente entre artistas ya reconocidas, científicos y activistas climáticos, fueron los encargados de escoger a 50 artistas que expusieron en el Festival. Durante los días del festival, el público pudo disfrutar de la visión, las ideas y las propuestas creativas de las artistas seleccionadas y que tuvo como eje central la mirada del Cambio Climático que a través del arte y la hace la mujer. Así, a través de charlas, exposiciones de arte o moda como las de Ágatha Ruiz de la Prada y Lisi Fracchia, murales, muestras, conciertos musicales, teatro, recitales de poesía y sesiones literarias o mesas de debate, entre otras actividades, las artistas que fueron seleccionadas a través de esta convocatoria previa, pudo conectar con el público, ya que MUMUAR contó con el respaldo del sector de la comunicación y científico, un festival avalado por prestigiosos profesionales y expertos como la periodista Rosa M. Tristán, especializada en divulgación científica y ambiental, el influencer y prestigioso científico Fernando Valladares, Jorge Lobo, o el Maestro Chocero, Antonio Gandano. El Festival fue todo un éxito y pudimos disfrutar de las obras de nuestras artistas plásticas, recitales de poesía, cortometrajes, el monólogo de Maty Gómez, música en directo de la trapera Mimi Barbz, cantautora Miryam Quiñones, Sista Cheka y de la flamenca La Negri, también de la batalla de raperas donde Samia ganó con su gran improvisación. La música de piano de María Parra que hizo de madrina de la emergente Amparo. Tuvimos grandes talleres de la mano de Rebeca Reyes, Virginia Victoria Alfaro (XR), Diana Nieto y África Redondo. Nuestras mesas redondas fueron muy interesantes y pudimos hablar sin filtro sobre nuestros dos grandes temas. Estuvieron compuestas por artistas y profesionales de distintas disciplinas como la escritora y fotógrafa Marga Clark, la cantante Pia Tenesco, Fernando Prieto, Juan Bordera, la diseñadora de alta costura Paloma Suárez, Genel Romero, presentadora de radio y experta en moda, las empresarias Raquel Benavente, CEO de Bidibi Badibi Bú Group; Tina Olivares y Salomé Limón, entre otros. Como broche a este gran festival anunciamos a las tres ganadoras de esta segunda edición. Los Premios del Jurado fueron para Estefanía Sanz con su obra «La madre Tierra», ganando un Curso Online de Historias del arte otorgado por Único Taller de arte y creatividad. El Premio otorgado por los patrocinadores, de 1.000€ fue exaequo para Inés Campello por su cortometraje de animación «Ya no muero por amor» y Laura Balo con su performance del poema «Fuego». MUMUAR conto con el apoyo de personas que apuestan por este evento porque creen en la discriminación positiva, la cultura y en el trabajo de la mujer. Por ello, se suman a MUMUAR; Concurso de Acreedores, El Guchi (Tapeo Gaditano), Grupo Gimeno, MERCAVAL, Paybanco y Procapital Alliance, que apostaron por esta iniciativa para reconectar al público con el arte, la cultura, los temas sociales, el apoyo a la mujer, el medio ambiente y el cambio climático. Unas jornadas repletas de arte, cultura y pasión, que gracias a ellos tuvo lugar. Un evento Para que las Mujeres Muestren su Arte.
La moda y el cine a través de los ojos de Jean Paul Gaultier
“Mi amor a la moda se me despertó una tarde cuando descubrí Falbalas por televisión”. Así define Jean Paul Gaultier su encuentro casi místico con el arte de expresar lo que uno siente y cómo es a través del textil. Esto es lo que ha hecho con la nueva exposición del Caixaforum de Madrid: Cine y moda por Jean Paul Gaultier. En ella se revisa la presencia del mundo de la moda en el cine, las colaboraciones de grandes modistos en el vestuario de películas y la creación de los arquetipos masculinos y femeninos. El enfant terrible de la moda pone el acento en aspectos clave como el empoderamiento femenino y presta atención a figuras heterodoxas de guerreros y guerreras, andróginos y travestis, así como a la influencia de las culturas rock, punk y queer que tanto han marcado la moda en los últimos años. Falbalas como punto de partida Todo empieza en esta exposición, como empezó con Gaultier, con una novia bellísima proyectada en el centro de la sala. Falbalas es una oda al tul blanco y a los corsés. A la figura y silueta de la mujer. Marcado entonces por los corsés de su abuela, el estilista saca esta prenda del ámbito de la ropa interior y la coloca por fuera para convertirla en una de las piezas clave de su firma. Entre las piezas más destacadas encontramos el corsé que llevó Madonna en su gira Blond Ambition World Tour de 1990 diseñado por él mismo. Gaultier deja claro desde el inicio que esta película fue un antes y un después en su carrera y que sin ella no se entiende nada de lo que hizo después. “Dejé que las imágenes almacenadas de esta película hicieran hacer una sensibilidad y acabaran por construir mi aprendizaje. Falbalas me dio a conocer la moda, hasta el punto de que fue mi primera escuela. Arquetipos Y de su primera escuela al momento de los arquetipos. Los arquetipos femeninos y masculinos de la gran pantalla evolucionan sin cesar, de la cortesana a la supermujer, del machote al dandi, reflejando y, a veces adelantándose incluso a los roles de las mujeres y los hombres en la sociedad. La sala arquetipos nos introduce de lleno en los estudios de Hollywood y en la celebración más clásica de feminidad, de la moda sofisticada de la alta costura y de la sensualidad explosiva de actrices como Marilyn Monroe. En el otro lado de la balanza, encontramos los héroes de la virilidad conquistadora, con cuerpos de escándalo, del deseo, de las camisetas si mangas, del erotismo y de la encarnación del hombre objeto para Jean Paul Gaultier. Fue él, además, uno de los primeros modistos en incluir elementos del vestuario femenino en la silueta masculina. También se exhiben los trajes de Superman (que vistió Christopher Reeve); La máscara del Zorro (1998), con Antonio Banderas; o el short que llevó Sylvester Stallone en Rocky. La celebración de lo diferente Las transgresiones es el momento de mayor esplendor creativo que viven el mundo de la moda y el cine hacia la década de los setenta. Los héroes travestidos y los icónicos marineros de Gaultier marcan un homoerotismo palpitante en todo el recorrido. La camiseta marinera de rayas se convierte en su prenda más icónica que será asociada a esa subversión y feminidad con la espalda al descubierto. El cine y la cultura española para Gaultier Durante la exposición podemos comprobar como de estrecha es la relación entre España y el modisto francés. Gaultier siempre destacó su atracción por la intensidad de la luz y por la fuerza del folklore tradicional. Las formas ajustadas de los vestidos, los volantes, el brillo de los trajes de luces, la suntuosidad de los colores, los bordados, la expresión corporal del flamenco, la música son elementos que se reflejan en muchas de sus creaciones. Es muy destacable también su estrecha colaboración con Pedro Almodóvar y su participación como diseñador en algunas de sus películas como Kika o La piel que habito. El diseñador y el director tienen en común la cultura pop y alternativa, el exceso de colores, la calle como fuente de inspiración y la transexualidad, a la que ambos han dado visibilidad tanto en desfiles como en películas. Pop y metal El futurismo fue un tema recurrente en los años sesenta en los que el metal juega un papel decisivo en estas películas de guerreros o con movimientos utópicos reflejados en películas como Blow-Up o La naranja mecánica. Lo cierto es que el desfile de Paco Rabanne de sus 12 diseños imposibles de vestir no deja indiferente a nadie en este recorrido en el que la experimentación con nuevas formas y materiales en colecciones prêt-à-porter futuristas estaban a la orden del día. La conexión definitiva El momento del desfile es un elemento esencial de la mayoría de las películas ambientadas en el mundo de la alta costura. No es inusual que la narración de la película se suspenda durante unos momentos para mostrar un desfile en todo su esplendor. Los y las modelos posan y, a veces, describen las prendas que llevan antes de deambular sobre las pasarelas, la mayoría de las veces, rectilíneas. Las ficciones se han apoderado muy rápidamente de todos los elementos que lo rodean: los ensayos en el backstage, la prensa y el público, en especial, el que se sienta en las primeras filas, es decir, clientes, periodistas, fotógrafos y famosos. Gaultier recrea esta situación y monta una pasarela en la exposición con varios vestidos y trajes icónicos de alta costura de Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy, Manuel Pertegaz, Balenciaga y Sybilla, entre otros; rodeados de pantallas, música, focos e incluso un photocall, recreando una auténtica pasarela de moda y poniendo de manifiesto que, como el cine, el desfile de moda es un espectáculo por derecho propio.
Así es Tótem Madrid y su minibar cosmético LE PURE
En su afán de revolucionar el mundo de la hotelería y con la intención de cuidar a los clientes hasta el último detalle, TÓTEM Madrid el icónico hotel ubicado en plena Milla de Oro madrileña presenta, por primera vez, un concepto totalmente innovador, el minibar cosmético. De la mano de la marca LE PURE, los cosméticos orgánicos más puros del mercado, de alta gama y no testados en animales, TÓTEM da un paso más en su concepto de slow luxury hospitality y abre las puertas al slow luxury cosmetic. Siempre fiel a su filosofía en todos los aspectos tanto en la excelencia y personalización del servicio que brinda a sus clientes cómo en su compromiso con lo local, por el desarrollo sostenible y por los productos orgánicos. El Beauty Bar Ecológico La carta de minibar contará, para empezar, con dos excepcionales productos minidosis de 15 ml, el Aceite de Hidratación Profunda, Sensual Opulence, una lujosa combinación hidratante con potentes aceites y extractos vegetales que nutre y suaviza las capas más profundas de la piel; y el Aceite-sérum Reestructurante Midnight Rejuvenation, un aceite ultra-calmante ideal para todo tipo de pieles. Además, como para Tótem el verdadero lujo está en los detalles, sus clientes contarán con una muestra en sachet de uno de estos premiados productos que contienen la calidad máxima de superalimentos bio, raw y concentrado en nutrientes. Con esta colaboración se ponen de manifiesto los valores en común que comparten TÓTEM y LE PURE como parte de su ADN: una filosofía sostenible en todos los ámbitos, la ética laboral, la utilización y cuidadosa selección de los mejores materiales y materias primas. Tótem Madrid como punto de encuentro en el selecto Barrio de Salamanca es el perfecto escaparate para la premiada línea de cosmética biológica Le Pure. Desde que abriera sus puertas en junio de 2016, TÓTEM Madrid se ha convertido en todo un referente en la capital. El edificio señorial del siglo XIX donde se encuentra fue actualizado con una decoración inspirada en la elegancia de los años 20, que combina la madera de roble, el mármol negro y el latón, entre otros materiales nobles. En una situación tan atípica como la vivida el año pasado, el hotel boutique apostó, en su reapertura el 1 de julio de 2020, por mantener todos los servicios que corresponden a un hotel de lujo como este, tales como son el room service 24 horas, la coctelería, los mozos y aparcacoches, el servicio de cobertura o el mini bar, con el único objetivo de que el cliente siguiera disfrutando en todo momento de la experiencia sin resentirse la seguridad. TÓTEM Madrid forma parte del portfolio de Marugal Distinctive Hotel Management, especializada en el desarrollo, apertura y gestión de hoteles independientes de lujo. A la vez, forma parte del sello de hoteles independientes Small Luxury Hotels of the World. Sobre LE PURE Las fórmulas antiedad de LE PURE se basan en los poderes curativos de las plantas medicinales y contienen superalimentos de máxima calidad, crudos y plenos de nutrientes para la piel. La concentración absoluta del 100% de los ingredientes activos se consigue utilizando únicamente procesos de transformación física como el prensado en frío y la maceración para preservar todos los nutrientes de las plantas rejuvenecedores. Estos valiosos ingredientes vegetales de alta eficacia y certificados orgánicos son la base de estas pociones de superalimentos transformadores de la piel, que son capaces de tratar y equilibrar todo tipo de pieles. Los premiados productos de LE PURE están disponibles en selectos hoteles, spas y tiendas de todo el mundo. La tienda online envía estas delicias orgánicas a todo el mundo.
El nuevo aparthotel premium que te alojará en el corazón de Madrid
Visitar Madrid en pareja o con amigos, alojados en el mismísimo centro, va a ser ahora mucho más fácil y acogedor gracias a SmartRental Collection Gran Vía CAPITAL. El nuevo Aparthotel de SmartRental Group, que abrirá en marzo, cuenta con 60 apartamentos de uno y dos dormitorios –algunos con terrazas y bañera exterior– ideales para acoger hasta seis personas. Con la comodidad de los servicios hoteleros… y la independencia, libertad horaria y amplitud de un apartamento. Y además, con un bar en el ático y piscina infinity. En el centro de la ciudad A la hora de visitar cualquier destino, una de las principales premisas que te hemos recomendando es buscar un alojamiento céntrico. Esto te permite descubrir los principales atractivos del lugar sin grandes desplazamientos en transporte público; simplemente saliendo del mismo y empezando a caminar. Otra, sentir la calidez de estar como en el propio hogar. Ambas las cumple con creces el Aparthotel SmartRental Collection Gran Vía CAPITAL. el octavo de SmartRental Group en Madrid. Ubicado a escasos metros de la icónica Puerta de Alcalá, en la principal arteria turística de Madrid –la que acoge los teatros donde disfrutar de los grandes musicales y grandes restaurantes – este aparthotel cautivará al viajero nada más cruzar el umbral de su puerta y verse sorprendido por un futurista lobby repleto de pantallas que llamarán la atención de los clientes a lo largo del día con contenido e imágenes que no dejarán indiferentes a nadie. Con todas las comodidades Este aparthotel consta de 60 apartamentos de uno y dos dormitorios, además de 42 plazas de parking. Algunos de ellos están dotados con terraza, vistas a la Gran Vía… y lo que es más espectacular: bañera exterior –redonda o cuadrada– en la que darse un refrescante y rellane chapuzón en la intimidad; todo un lujo al alcance de quienes se dejan tentar por este establecimiento premium. Sus apartamentos, perfectos para acoger a 2-6 personas, están completamente equipados–cocina incluida– y son ideales para parejas o grupos de amigos. Mención especial merece el bar ubicado en el ático, con piscina tipo infinity de suelo elevable para disfrutar de un baño en las alturas contemplando el horizonte, con una sensación de absoluto relax. ¡No te lo puedes perder!
Mó de Multiópticas presenta la nueva colección Front Row 2022 en la MBFWMadrid
Mó, la marca de gafas exclusiva de Multiópticas, participa como patrocinador en la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, convirtiéndose así en un referente oficial de accesorios para la cita más importante y esperada de la moda española. Mó tiene el placer de participar en esta edición tan especial de MBFWMadrid que conmemora su 75ª edición y que celebra después de dos años su vuelta al 100% de aforo, contando con todas las medidas de seguridad. Mó, siempre en compromiso y de la mano de la moda española, apoya la cultura y el diseño de nuestro país y por ello cuenta con un departamento de diseño propio. Con el objetivo de diferenciarse de sus competidores y de mantenerse al frente de la vanguardia, Mó, además de su equipo de diseño, apuesta por trabajar con coolhunters y grandes diseñadores españoles como Palomo Spain, Juan Avellaneda, Juanjo Oliva y Teresa Helbig entre otros para llenar de creatividad sus colecciones, estar a la última en tendencias y así, ofrecer una experiencia única a los clientes. Diseño y tendencia son el motor en todas las colecciones de Mó de Multiópticas y una vez más quiere apoyar el trabajo realizado por diseñadores, modelos y personajes de la moda, que han situado a MBFWMadrid como un referente de la creación de autor con especial recuerdo a todas y cada una de las participaciones que han protagonizado estas 75 ediciones de la pasarela. Presencia en la MBFWMadrid Como ya es habitual, desde el 9 hasta el 13 de marzo, Multiópticas dispondrá de un stand dentro del Cibelespacio de MBFWMadrid en el que se presentará y estará disponible a la venta la última colección Mó Front Row 2022, inspirada en el streetstyle de las celebrities y los top models asiduos las semanas internacionales de la moda. El streetstyle siempre ha sido una fuente de inspiración para los fotógrafos, los diseñadores, y para los grandes amantes de la moda y que mejor que rendirle homenaje con la colección Mó Front Row y durante MBFWMadrid. Mó contará con influencers amigos de la marca y asesores de referencia que compartirán tips de visagismo y hablarán sobre las tendencias que arrasarán en el 2022. Además, el viernes 11 de marzo, el stand de Mó contará con la presencia de Palomo Spain para presentar un adelanto de la próxima colección cápsula con el colaborador habitual de Mó.
Marta Palau gana el premio Martin Miller´s Gin por su stand en ARCOmadrid 2022
El Premio Martin Miller’s Gin en su primera edición ha sido otorgado al proyecto de la artista Marta Palau expuesto en Waldengallery de Buenos Aires, el cual se puede ver en el stand 7C09 del pabellón 7. El jurado del Premio, formado por Rosa Ferrer (directora de Matadero Madrid) y Andrea Bellini (director del Centre d’Art Contemporain de Ginebra) lo comunicó la semana pasada, en un evento en el que participaron la directora de ARCOmadrid, Maribel López, y el equipo de Martin Miller’s Gin, Carlos Granja y Carolina Sanz. Marta Palau, la ganadora, es una artista española y nacionalizada mexicana fervientemente reconocida en el panorama artístico internacional por sus tapices. A lo largo de su trayectoria Palau ha utilizado el textil para desarrollar una singular forma de expresión artística: abordando los materiales para repensar tanto lo pictórico como lo escultórico. Un stand con esencia Martin Miller’s Gin cuenta con un espacio propio en ARCOmadrid, ubicado en el pabellón 9 stand 9C26, que permite a los visitantes de la feria percibir y disfrutar del atractivo universo de la marca. La fachada del stand transporta al visitante a Inglaterra, lugar de origen de los fundadores, David Bromige y Andreas Versteegh, y del extraordinario proceso de destilación de la ginebra, el cual se elabora a partir de botánicos cuidadosamente seleccionados. El interior, a su vez, descubre Islandia, sus manantiales, con el agua más pura del planeta, que contribuye a que Martin Miller’s Gin sea una ginebra súper premium y la más premiada en los últimos quince años. Tanto a los profesionales del arte como al público general pueden degustar Martin Miller’s Gin durante los días de la feria. De la locura a la genialidad Martin Miller’s Gin es el producto de la genialidad y la locura de sus creadores, de su obsesión por elaborar la mejor ginebra del mundo. Fue la primera súper premium del mercado, lo que provocó el renacimiento de esta categoría cuando se lanzó en 1999. Los cofundadores Martin Miller, David Bromige y Andreas Versteegh desafiaron a la tradición con un proceso de destilación dual único que empieza en Inglaterra, a partir de botánicos cuidadosamente seleccionados, y culmina con la mezcla con el agua más pura, la de los manantiales de Islandia. Los tres descubrieron el secreto de un sabor superior destilando primero con enebro y otros botánicos terrosos y después con los cítricos, combinándolo todo al final y logrando un equilibrio sin precedentes. Este giro concluyó con el ingrediente mágico, el agua de claridad y suavidad ártica que transforma a Martin Miller’s Gin en referente internacional como avala un gran número de premios que la convierten en la etiqueta más galardonada del mundo. Esta inspiradora historia de transformación guarda una estrecha afinidad con el proceso artístico. De una visión extravagante nació una obra maestra líquida: de la locura a la genialidad.
Lexus presenta la nueva edición del concurso de diseño Lexus Art Car en ARCOmadrid 2022
Lexus España convoca de nuevo, y por quinta vez el concurso de diseño Lexus ART CAR con el objetivo de dar un paso más en su implicación con el mundo del arte y el diseño. En esta V edición del concurso Lexus ART CAR, la marca ha decido homenajear al NX y a lo que este importante modelo representa para Lexus. La idea principal es realizar una interpretación artística del NX como lienzo y con técnica libre, y transmitiendo los valores propios del vehículo y de la marca como son tecnología, diseño, innovación y detalle. Lexus España presenta el proyecto usando como plataforma una de las ferias de arte contemporáneo más importantes que se celebra en Madrid del 23 al 27 de febrero, ARCOmadrid 2022, de la que Lexus es partner oficial. Con motivo de la presentación, Lexus expone por primera vez en España el NX Design Miami, un NX inspirado en los vehículos usados en la pasada edición de la Feria de Arte Design Miami, de la que Lexus volvió a ser vehículo oficial por cuarto año. Design Miami es un foro global de diseño. Esta feria de diseño internacional reúne a los coleccionistas, galeristas, diseñadores, jurados y críticos más influyentes de todo el mundo. Es, además, un mercado para el diseño, donde las mejores galerías del mundo se reúnen para presentar exposiciones de calidad de museos de muebles, iluminación y objetos de arte de los siglos XX y XXI. Lexus profundiza su misión de crear un mundo mejor a través del diseño en este foro mundial. A través de esta intervención del NX Design Miami, Lexus quiere unir las más grandes ferias de diseño del mundo, con su quinta convocatoria del concurso Lexus ART CAR, en esta edición protagonizado por el importante modelo Lexus NX. Los participantes La marca ha seleccionado a seis artistas de diferentes ciudades de España: Madrid, Valencia, Bilbao, y Barcelona, que realizarán una interpretación en técnica libre sobre qué significa para ellos el icónico modelo de Lexus, el NX. JOTATEAM/MADRID Es un equipo especializado en dirección de arte, diseño gráfico y relaciones públicas. Disidente, elegante e inconformista que surge, se expande, crea y destruye, elaborando cada proyecto con pasión y singularidad. PSD/MADRID Manchegos que buscan ser diferentes optando por un diseño sencillo pero arriesgado, basándose en la sobriedad material y la pasión por los pequeños detalles. APU´A/VALENCIA El estudio sostenible de Valencia, trabaja desde una mirada consciente, diseñando piezas de mobiliario e iluminación que emocionan y generan atmósferas especiales. NOÉ PRADES/BARCELONA El barcelonés combina la premisa principal del minimalismo con cierta esencia ecléctica, encontrando así su propio estilo personal, nórdico y desenfadado. STUDIO ANIMAL/BARCELONA Experto del color, Javier Jiménez Iniesta lidera este estudio con sede en Madrid y Barcelona, especializado sobre todo, en arquitectura efímera y retail. BABEL STUDIO/BILBAO Un joven estudio de arquitectura que trabaja en la investigación, desarrollo y construcción de proyectos arquitectónicos de diversas índoles y escalas. Las fechas El proyecto se desarrollará desde este febrero hasta el próximo mes de septiembre. Después de la presentación del plan artístico durante la feria ARCOmadrid 2022, entre los meses de abril y mayo los participantes presentarán sus proyectos ante el público y se votará la idea ganadora. En junio se dará a conocer el proyecto ganador que se montará e inaugurará durante los meses del verano de 2022.
La Mercedes-Benz Fashion Week Madrid calienta motores con su 75º edición
Queda menos de un mes para que la gran muestra de la moda española, la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, celebre su 75ª edición. Lo hará de un modo especial del 9 al 13 de marzo, organizada por IFEMA MADRID con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. Una convocatoria que estará marcada, no solo por su espíritu conmemorativo sino también, y tras dos años de restricciones, por su vuelta al 100% de aforo y por el homenaje que se rendirá a todas las figuras relevantes que han hecho de la Pasarela MBFWMadrid uno de los grandes valores de la Marca España. Viejos y nuevos talentos Con una excelente nómina de diseñadores, esta convocatoria cuenta con la incorporación de firmas de gran talento reconocido, que han sido muy valoradas por el Comité de Moda de la Pasarela. En total, son 34 firmas consagradas las que componen el calendario oficial de esta edición (22 desfilarán sobre la pasarela Mercedes-Benz en el pabellón 14.1 en IFEMA MADRID, y 12 lo harán en diferentes localizaciones de la ciudad de Madrid). Además, 10 jóvenes creadores forman parte de la jornada Allianz EGO, que se inaugura con la entrega del premio Allianz EGO Confidence in Fashion al ganador de su segunda edición. La clausura de la jornada será a cargo de la diseñadora invitada de la pasarela homónima en Praga, Mercedes-Benz Prague Fashion Week. De esta manera, el premio Mercedes-Benz Fashion Talent recupera su carácter internacional y continúa con su apuesta por el intercambio de talentos. La conmemoración de su 75º edición dedicará también un especial recuerdo a todos cuantos han forjado su historia a lo largo de más de 30 años, y a cuantos diseñadores, modelos, y personajes de la moda han contribuido a hacer de la pasarela MBFWMadrid, no solo un referente de la creación de autor sino todo un símbolo de la cultura, y del diseño de moda de nuestro país con especial recuerdo a todas y cada una de las primeras espadas que han protagonizado estas 75 ediciones de la pasarela. Vuelta al 100% de aforo También será motivo de celebración la vuelta a la normalidad. Un retorno a aforos del 100%, lo que permitirá ampliar la experiencia y vivir todavía con mayor emoción esta 75ª edición de la Pasarela. Así, y respondiendo a la situación sanitaria actual y a las nuevas medidas recomendadas por los organismos pertinentes, esta edición de MBFWMadrid vuelve al aforo completo, manteniendo las medidas de espacio interpersonal, mascarilla obligatoria, lavado de manos o uso de gel hidroalcohólico en aras de mantener una situación de seguridad, a lo que contribuirán las condiciones especiales y técnicas del espacio y de sus sistemas de renovación permanente del aire. Fuerte apoyo del sector privado a la Moda Con el compromiso de apoyo mediante el patrocinio de distintas áreas y actividades, un total de 16 prestigiosas marcas estarán presentes en esta edición dando un fuerte impulso a la celebración de esta 75ª convocatoria. Como patrocinadores principales estarán nuevamente Mercedes-Benz, L’Oréal Paris e Inditex; Allianz, Iberia, Royal Bliss y Mó de Multiópticas como patrocinadores; y Klarna, IED Madrid, GHD, Hotel Bless, Rowenta, Mar de Frades, ESNE Escuela Universitaria, Flabelus y Karma Design como firmas colaboradoras. .
